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标题音乐/无标题音乐漫谈 2024. 3. 9 李俊华 本来，我对音乐特别是以交响乐为标志的古典音乐的理论一窍不通。然理论上的不通并不影响我独自乐此不疲地欣赏古典音乐。而且多年来欣赏古典音乐的经历、感受又使我体会、感慨颇多，常常在听音乐时从脑海里冒出一些稀奇古怪的想法，思来想去又觉得似乎有些道理，于是思绪就大胆扩展开来。比如这些天我就在想，为什么这二十多年了，我听《梁祝》的次数几乎寥若晨星？而听贝多芬、门德尔松小协的次数几乎不隔日。或者说，贝多芬、门德尔松的曲子几乎不可须臾离开，有一两天不听就特想，就馋，就心慌意乱，直到贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松那熟悉的旋律响起来，心绪才回归平和、静谧并陶醉其中。 这是为什么呢？ 为什么听《梁祝》就没有这样的感受呢？ 简单说，《梁祝》是标题音乐，属于具象思维，即有故事，有人物、有情节的音乐陈述。音乐响起来，听者的思绪就会跟着这些情节，跟着这个音乐主题而行。而贝多芬、门德尔松第等小协是无标题音乐，属于抽象思维。前者所说的那些附加的东西都没有了，只有作曲家的思想感情跟着感觉即兴、尽兴而走。前者因为源自越剧，其具象思维的特点，就会把听者的思维带入或限定在有限、固定的故事情节里，很难有所突破。久之，厌倦了，疲惫了，就不想再听下去了。而后者是抽象思维，而且它的前提，是主旋律或主题必须好听，能够站立得住，这一点恰恰是感性为主的！于是，在优美的旋律中，听者的思绪在自由的天空中翱翔，所谓天马行空，无拘无束。且很容易伴随和引导听者的思维自由往来，向无边的苍穹扩展、弥漫开来。在几百年前的欧洲与今天的现实中穿越，在思想探索中不断迸发、闪烁出异样、迥然的思想火花儿。 思绪若此，我才开始质疑“高山流水”这个千百年来人们津津乐道的话题？我觉得我们多数东方人被阻隔在古典音乐大门外，都是被这个错误的音乐理论给误导了！被其故弄玄虚的吓住了，此是后话，不提。 过去常听到说，听古典音乐不必懂歌词（这里的古典音乐包括歌剧、交响诗等形式），只要旋律优美就一定能听懂。这话没错！但是当我们听威尔第的《纳布克》时，那首“让思想乘着金色的翅膀飞翔”响起时，我们也只觉得旋律优美、好听，甚至也能听得热血沸腾一般。但是恐怕我们没有米兰市的观众那般疯狂的迷恋、崇拜、动情----当年首演该剧时，他们先是狂呼大喊，进而曲终后涌出歌剧院大厅，涌上街头齐声高呼“威尔第万岁”的那般痴迷、激荡人心！这，就肯定是剧情、是歌词的作用了。 思绪在漫无目的游走中忽然意识到，无标题音乐一定是后来才有的，也就是说，最早的音乐，一定是简单、生涩的音素、旋律、音符组成，解释、释放自己的情感，因而一定是有标题、有寄托的。因为文化、艺术的发展、成熟也应该是由低到高、由简单、粗浅发展到深刻、复杂。早期的作曲家、听众在音乐欣赏中逐渐体会到，有标题犹如一道束缚的链条，禁锢了听者的思绪，于是逐渐抽掉标题、歌词等。直至衍化到用字母、符号等抽象思维标志作曲、创作出无标题音乐。这，一定是很遥远以后才有的事！ 后来人们发现，去掉标题反而更好，对欣赏者是一种解放，甚至对作曲家也有了更大创作自由的模式。如此，听众更容易在音乐的徜徉中放飞自我，在更自由的抽象思维中找到音乐与个人情感的水乳交融……！ 古典音乐走出欧洲，走向世界、被世界所接受继而风靡数百年延续至今，大多应该是无标题音乐的功劳吧！ 3.23 4.18晚
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发表于 2024-4-30 19:17