电影音乐个人top100推荐

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57.邮差  作曲：Luis Bacalov

邮差的音乐里面有浓浓的南美风味，阿根廷作曲家写这种曲子那真的是得心应手，而且写得雅俗共赏，怪不得当年能战胜James Horner的《勇敢的心》和《阿波罗十三》，拿到奥斯卡及多项大奖。另一个关于这部电影的谈资是，男主人翁为了演电影而耽搁了心脏病的治疗，结果电影刚杀青就狗屁了。

（转）《IL POSTINO》是1994年一部具有典型意大利风格的电影。本片的配乐由Louis Bacalov操刀，Parlman本人精彩的小提琴演奏，再加上动人的口琴，搭配得十分绝妙！
　　1995年，《IL POSTINO》的电影音乐战胜当年的大热门《Braveheart》，获得最佳电影原声的奥斯卡奖。这部电影的音乐甚过电影本身，在这个功利主义和实用主义盛行的年代，那悠扬的旋律总是提醒我们，即使平凡如Mario，也不要舍弃对文学和艺术的向往~
1945年，智利诗人帕布洛·聂鲁达(Pablo Neruda)当选为参议员。在右派掌权时，作为**员的聂鲁达被迫与其他左翼分子一起转入了地下。这位有“受奴役者的诗人”之称的革命家在数年后，曾与年轻的妻子流亡到意大利南部的一个小岛上，直到1952年当权者撤消了逮捕左翼作家与政界进步人士的命令以后，夫妇两人才回到祖国。1994年获奥斯卡最佳影片提名的《邮差》，讲述的就是在聂鲁达流亡意大利的历史背景下发生的一个平凡而又感人的故事。

　　失业的青年马里奥是岛上渔民的儿子。在电影院里他从纪录片上得知，智利大诗人聂鲁达的避难场所就是自己的家乡——位于天涯海角的小岛萨利纳。大家热烈欢迎著名诗人的光临，马里奥还幸运地得到了一份邮差的工作——专门负责给诗人送信。来自世界各地的信件开始雪片一般地飘向原本宁静的海岛，所以马里奥骑着自行车跨越山路，每天都要光顾诗人夫妇居住的小屋。在聂鲁达的启发下，他开始感悟到了诗歌艺术的美。邮差与诗人之间产生了深厚、真挚的友情。

　　多次出现在镜头中的音乐主题，标题为“Bicycle(自行车)”。在一个律动均匀、富于动感的节奏上，单簧管和班多钮(Bandoneon)手风琴交替奏出的一曲亲切、质朴的旋律，生动地描绘出骑着自行车在路上奔波的邮差的形象。这一富有乡土气息的曲调作为配乐的主题(Main Theme)，自始至终贯穿在了影片里。班多钮手风琴是一种用发单音的钮键取代了键盘的手风琴，在影片《邮差》里它成了一件富有特色的主奏乐器，以各种形式出现在该片音乐中，如西班牙吉他和班多钮手风琴的二重奏主题，还有钢琴、班多钮手风琴和小提琴的三重奏主题等。

　　意大利作曲家路易斯·巴卡罗夫(Louis Bacalov)于60年代开始电影音乐创作。在笔者的个人数据库里，除了《邮差》以外，他名下还有一部1983年的法国影片《Entre Nous》(英文是Between Us——“我们之间”，由法国女性导演Diane Kurys执导)。除此以外，我对这位意大利人也知之甚少，他并不在作曲名流之列。但就是他得到了1995年度奥斯卡评委们的青睐，以一部旋律质朴动人、配器淡雅独到、充满乡土气味的“邮差”配乐，战胜当年参加角逐的另外千部“劲敌”——大名鼎鼎的约翰·威廉斯(John Williams)谱写的政治片《尼克松》(Nixon)；如日中天的詹姆斯·霍纳(James Horner)参与的两部好莱坞大制作《阿波罗13》(Apollo 13)和《勇敢的心》(Brave heart)；以及由英国作曲家帕特里克·多伊尔(Patrick Doyle)作曲的古典文学著作改编题材名片《理智与情感》(Sense ＆ Sensibility)等。一部不起眼的意大利影片获得了第68届奥斯卡最佳剧情片配乐奖。我想，打动奥斯卡评委的，也许正是《邮差》配乐里与影片题材、时代和地域相吻合的那种朴素本色。

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58. 心灵点滴  作曲：Marc Shaiman
一张心灵鸡汤类的音乐唱片，前半段是非常好听的歌，后半段是温馨迷人的音乐。是的，高度很低，但好听，迷人，足矣！
非常自如的作曲，整个专集的非常的精彩，色彩健康而丰富，整体很统一。虽然没有让人一听难忘的弦律，但非常迷人好听
电影不用想，治疗系的吧，绝对好看！（虽然没有看过）

zjize

59. 精选集  作曲：Mark Isham
这张专集是由本长老喜欢的小唱片公司Windham Hill制作的，这家公司以制作New Age音乐为主，著名的乔治.云斯顿的音乐就是这家公司的招牌菜。

Mark Isham在这个精选中仅有三首，分别是他为铁窗外的春天、哈维米尔克的时代、狼踪三部电影写的音乐，应该是经过重新编排了。第一首是首长达14分的曲子，有惊人的魅力，开始的主弦律写得极美，极动人。而后面的部分则是展开了电子音乐的丰富的色彩，直到主题的重现。第二首8分钟的曲子比第一首可能色彩更好，主弦律是很懒散、略带有JAZZ风味，但感觉不如第一首动人，有点为了色彩而色彩的感觉。第三首则是一种情绪，一种让人感觉很惆怅的情绪。整个专集就是一张让我看到了必拿的碟，其实这家公司的唱片我都是看到了就拿。
虽然知道这类音乐是属于Pop的范围，而不能归到古典音乐的范围，但却同样美得让人喜欢。也许，许多年后，电子音乐中的精华部分是会归结到古典音乐的一个分支中去的吧，希望！可以肯定的是，电影音乐中的精华部分是肯定会归结到古典音乐范围中的，不管那些守旧的人同不同意。

zjize

60. 重返伊甸园  作曲：Mark Mancina

我手里有三张Mark Mancina的唱片，都是如Hans Zimmer一样“大气”、“磅礴”的音乐。这也是我为什么把他排得到100位开外的原因吧。不过一听他的这张《重返伊甸园》我就知道我错了，能写如此优美迷人的音乐家，无论如何是不应该排到100位开外的。
片首曲是首优美感人，略带点忧伤的长线条音乐，带有些许神秘感，相当可人。
突然想起关于电影音乐是学习谁的一段讨论，我得承认，这段不是瓦格纳的风格，而有些像马勒的柔板乐章的感觉了。

叁拾陆度捌

一开始剧情片居多

zjize

叁拾陆度捌 发表于 2016-3-15 18:09
一开始剧情片居多

哈哈，欢迎欢迎！
基本都是剧情片，商业片啥的我另一个贴子里搞得差不多了，呵呵

zjize

61.  往日情怀  作曲： Marvin Hamlisch

一开声，差得感动得哭了！！仿佛自己又回到了大学时期，常常和一个女孩一起，却总是不敢去争取。转眼二十年匆匆，早已是各奔东西了。那些在一起的回忆，就如同这首歌一样了，忧伤而美丽！
好多好多年没有听这首歌了，也没有听到如此怀旧的音乐了！感谢网络，能让自己再听到如此动人的音乐，能让自己如此感动！

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62. 飞屋环游记  作曲：Michael Giacchino
UP的配乐算是神来之笔，主题怀旧而温馨，让人感受到主人翁内心的世界。整部电影配乐有浓浓的JAZZ风味，却不乏优美的古典味的弦乐，混在一起却又不让人觉得不自然。
在看电影之前并不知道这家伙，看电影时觉得这配乐太棒了，从此记住了这个家伙。这部电影配乐拿了奥斯卡配乐奖，确实是名符其实之作。


转一篇精彩的评论：
本片的配乐几乎是趋近于MV化的，音乐与画面的结合基本上可以用完美来形容，配乐甚至可以作为独立乐章带领观影者回味这次冒险之旅。

但音乐有如此的成就归根结底其实还是要得益于皮克斯精湛的画面表现功力。尤其是开场数分钟那段婚后生活，采用了音乐影像最大化的表现手法，将所有的场景全部铺陈音乐，用音乐代替对白，实现了一个意想不到的惊人效果。论及到片中的音乐影像最大化，让笔者印象深刻的还莫过于取自作曲家比才著名的歌剧《卡门》中的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》的器乐版本对老年卡尔家中生活的那段描写，尤其是音乐中的几次转调与对应的画面变化无疑展现出了皮克斯对影片细节上的传神考究。
音乐在其他影像的契合同样也是值得玩味的，例如在描写天堂瀑布的部分场景中甚至加入了极具风韵的南美打击乐，这些小巧的音乐创作手段无形之中同画面一样，多了些灵动，少了些刻板。

《飞屋环游记》可谓是好莱坞2009动画丰收年中的佼佼者，其配乐现在也是奥斯卡前的众多颁奖典礼上的获奖专业户，尤其在金球的最佳原创配乐上获奖更是对这部配乐所给予的充分肯定，连导演道格特都对配乐赞不绝口，甚至说吉尔奇诺超过了当年美国的传奇艺术家迪安马丁（Dean Martin）的成就。不过可惜的是，这部配乐并没有发行商业实体唱片，却转向了iTunes等网络下载商店进行数字发行，不得不说对收藏者们来说是一个遗憾。但是皮克斯公司却给颁奖季上的评委们发放了一张收录了50条配乐音轨的FYC版唱片，表现出了极高的参选诚意。《飞屋环游记》是否能给吉尔奇诺带来他职业生涯中的第一个奥斯卡奖，也成了众人瞩目的事情。

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63. 这个男人有点色（唐璜） 作曲：Michael Kamen
这张配乐从第二首开声，你就明白为什么刘汉盛要强力推荐这张了，那录音真是太棒了。音乐是非常好听的吉它加弦乐，柔美动听的音乐。可惜的是每段都很长，听完比较累些。

转：唐璜是19世纪英国杰出的浪漫主义诗人拜伦笔下的一个善于勾引女性的风流人物形象。而这部影片的主人公唐璜·德马科亦部分地取材于拜伦的长篇诗体小说《唐璜》。因而在影片的片尾字幕中还异乎寻常地加入了拜伦的感激之辞。当然，这部影片所叙述的并不是拜伦笔下的唐璜。故事描写强尼戴普饰演的西班牙男子，一直认为自己就是唐璜，在电影一开始，因为成功地勾引了此生最后一名女子的爱恋，而爬上高楼准备光荣的跳楼而死。 马龙白兰度饰演一位即将退休的心理医生, 在劝退强尼戴普自杀的念头，展开为期十天的医疗过程。在这之中，老医生发觉这个男人其实正常得不得了，只是他也许早已参透人生真谛，因此眼中所见，便与凡夫俗子不同。 一天一天倾听男子这一生的恋爱故事，医生开始怀疑生命中真与假的界限到底在哪，他开始为男子的浪漫所感染，与妻子平淡的生活也重新迸出火花。

本片获得过三个影展奖项及其他四项提名，包括奥斯卡最佳原创电影歌曲提名及金球奖最佳原作音乐提名。

由布莱恩．亚当斯、Robert Jonn Lange及迈克．凯曼三人联手创作的主题曲Have You Ever Really Loved A Woman?是本片配乐中最为人所熟知的，是一首很出色的主题曲。本曲除了收录在电影原声带之外，也收录在布莱恩．亚当斯的 CD 《摇滚天堂》之中。在原声带中除了收录了布莱恩．亚当斯的演唱之外，还有外语版Has Amado Una Mujer De Veras?，这个版本以柔美的拉丁吉他伴奏，迈克．凯曼亲自演出，也是一个十分罗曼蒂克的版本。这首作品是整部电影配乐的主轴，旋律本身即浪漫多情，由伦敦管弦乐队配合演出的曲子，在迈克．凯曼的精心编排下，将这首曲子的表达处理的变化多端，但绝对不脱浪漫唯美的情绪，充满了奇异动人的遐思。

这张CD亦入选刘汉盛榜单100碟，是音响发烧友心目中的试音天碟。

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64. 钢琴别恋  作曲：Nyman
如果说《时时刻刻》是格拉斯最知名的配乐作品，那么《钢琴别恋》就是纽曼最知名的配乐作品。里面的几段钢琴好听到爆！那种如歌如泣，动听而美妙，并富有古典的味，确实很吸引人。
但对一些大侠来说，也许不如他其它一些不知名作品的音乐高度。这部电影的很多段配乐是纽曼典型的风格（窃以为），所以也别错过了。
电影看了一半，好闷，即没有帅哥，也没有美女，就不看了。

转：精于细微实验乐风的英国音乐家Michael Nyman（迈克·尼曼）为影片配乐，在钢琴把两个相爱的人联系在一起，美妙的音符成为沟通两个人思想感情的媒介，钢琴做为影片唯一的主角时，Nyman就必须揣摩哑巴女主角与钢琴合而为一的情感表达，他指尖下碰触的琴键一点一滴溢出女主角内心流动的情感，急促时的激情愤怒，潺潺流动时那种悠然于天地间的潇洒恣情，钢琴乐曲完成后再加上弥漫着哀怨寂寥的欧式华丽风雅弦乐，犹如命运一般，无时无刻不在象征女主角的钢琴“声”边翩翩然的纠结缠绕，构成女主角/内心的情感/钢琴三个个体因孤独而相依的情怀。Nyman以素描心情画的风貌，取代戏剧性为传统的电影音乐手法，经由钢琴与弦乐所演绎的多样心情路径，与钢琴师的心灵邂逅。

后记：由于虾米的试听基本没了，只好乱选了几首，实在太对不起这部电影配乐了！