. 那些为电影配乐的作曲家们（欧美篇---下）

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5. 异形 异形一开始那个单调而令人毛骨耸然的音乐，让人总想起《查拉如斯特拉如是说》最后弦乐那个尖尖的单音。整个片子除了音乐，估计感觉差了一半，Jerry Goldsmith的“黑暗王子”的名声不是盖的。 这张唱片早绝了，估计是不太可能拿得到了。 请大家试听里面Main Title和End Title

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6. 巴顿将军 其实这部电影的音乐用得很省，看电影时根本注意不到音乐的存在。只有单听时才觉得有味道。开头以军号为引子带出主题基本成为后来战争片的标准作法（以前的古曲乐也是这么干）。 CD中还有另一部我非常喜欢的电影《虎虎虎》的原声，里面关于日军的描写音乐非常的日本化，以至于一开始看电影时我还以为是日本人作的曲。 给大家试听巴顿将军的主题和虎虎虎中的主题，里面的樱花歌真够日本味

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7. 木兰 这部电影的配乐是Jerry Goldsmith最后的一些配乐之一，电影也是迪斯尼3D化前用传统的方式制作动画的最后绝唱之一。Jerry Goldsmith在这部作品中回到优美动听的配乐风格中，在这部电影中他多使用的是轻松而且富有中国风味的音乐。他的天鹅之歌让人无尽感概，Jerry Goldsmith真的是可以堪称大师的配乐家。 如同他以前众多的作品一样，这部电影同时获得金球奖和奥斯卡的提名，但又没能拿到奖。（他仅拿到过一次奥斯卡，而另一位大师莫瑞康尼好象一次都没有拿到，这真是奥斯卡的耻辱，呵呵）

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8. 第一滴血 Jerry Goldsmith JG经典的配乐太多了，这个系列的配乐不应拉下了。 主题略带忧郁而悠长而感人，让人不仅同情越战老兵退役后的悲剧遭遇。JG的配乐这种以弦律优美而著称的风格很少，而最后改成的歌曲也同样感人。

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9. 唐人街 Jerry Goldsmith JG为这部经典的电影贡献的轻柔而充满懒散现代而略带JAZZ风味的音乐居然是在十天内搞定的，这个无语了。 Jerry Goldsmith的配乐风格和莫瑞康尼很相似，多变而随意，但都能溶于电影而成为电影有机的部分。 以下这个评论很不错，仅管本人已不转自己在另一个贴子从网上找的资料了，还是忍不住转一下： 转）《唐人街》是Jerry Goldsmith著名的救火作之一，当时导演将另一位电影音乐家的作品在最后关头退稿，于是超级电影音乐救火员Jerry Goldsmith临危受命，在十天之内完成电影音乐的设计、规划、写作与录音，不过这部紧急完成的作品，不仅让Jerry Goldsmith第七度入围奥斯卡金像奖，成为Jerry Goldsmith个人最喜爱的作品之一，同时也建立出Goldsmith式“警探悬疑”电影音乐的代表性风格，日后的《第六感追缉令》、《铁面特警队》中，仍然可以窥见《唐人街》的昔日风采，这部电影本身也是70年代侦查电影的代表作，充满了悬疑与迷情的悲剧色彩。 　　Jerry Goldsmith在音乐中使用了几首30年代的爵士音乐作品，包括导演个人最中意的I Can't Get Started，来作为建立时代背景的音乐素材，但在原著音乐上，Jerry Goldsmith并不刻意在音乐上维持30年代的音乐风格，他认为音乐的描写须要放在人物和情境上，时代的刻划在影像和现成音乐的使用上就已经足够，并无必要过度强调，因此基本上Jerry Goldsmith在主题的风味上固然带有些许复古风，但整体音乐表现是十分具现代感的。 　　很有趣的一点是，Jerry Goldsmith表示自己一看完电影，虽然对要用什么样的主题旋律或配乐方式还全无概念，却己经对音乐的配器和整体风格有了明确的想法（通常音乐家都是在有了主题和旋律内容后，才会去考虑编曲配器的问题），他说：我脑海中听到一种“声音”，我要使用弦乐、四架钢琴、四架竖琴、两位打击乐手和一个小喇叭手……，不妨想象一下这些乐器会结合成什么样的效果，Jerry Goldsmith运用轻细高音的弦乐，营造出一股迷离悬疑的质感，低音钢琴一方面具有冰冷肃杀的阴沈与节奏性，一方面也以轻柔的爵士语调润饰Love Theme，竖琴在整体音乐中有十分别致的效果，它乍然拨动时的流动性与回音般的音色，形成一种回荡不止的惊悚悬疑气息，也有一种萦绕于心的怅然与悲伤，各种音色的打击乐器加强了案件侦查的阴谋气氛与节奏性；至于小喇叭，自然而然是Love Theme的主奏乐器，Jerry Goldsmith的主题基本上是一个富有爵士情调的Love Theme，透露着一股忧伤的蓝调风，这个主题贯串全场，是男主角J.J.Gittes的主题，代表了男主角的悲伤记忆，也诠释着男女主角间的感情发展，旋律相当优美，但即使是抒情性的表现，也充满了无奈愁怅的悲剧性感受。 　　整体配乐以简单的器乐编制，成功的营造出极有特色的声音效果，比较起 Jerry Goldsmith大多数同型的电影音乐来说，动作性的乐章减少很多，悬疑效果的刻划，则渲染了一层格外黯淡颓废的色彩，但悬疑神秘的描写中，却又不失浪漫与忧伤的情调，几段Love Theme的独立演出都很动听（如Love Theme from Chinatown、Jake and Evelyn），选用的当代爵士作品都是小品而浪漫的抒情作品，也为整体音乐增添了几许怀旧风与抒情美感，是一部气氛塑造与旋律性都十分成功的电影音乐。

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10. 巴比龙 Jerry Goldsmith 这部电影的配乐也是JG经典的配乐之一，他的配乐都精彩而动听。可以贴音乐的好处是，用音乐代替自己语言表达不足，嘿嘿 电影找到了，还没有看，CD估计是不太可能拿到了。

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11. Medicine Man燃烧的天堂 Jerry Goldsmith 这张CD也是本长老的大爱啊，JG很随性的一张作品，他配乐总是像玩一般就来了。下面为转的评论： ＜燃烧的天堂＞是一张十分优美的电影原声带，Goldsmith的笔调感性深刻又充满能量，管弦的刻划脱俗动人，电子合成乐则展现独创的音响效果，整部配乐由三个音乐元素编织而成．首先，Goldsmith以其独到的电子音乐技巧，揉合了胸怀辽阔的管弦主题，描绘出奔放的原始力量与缤纷的生命律动，是一个十分出色的主题，电子音效舞动成幻变多彩的节奏感与速度感，将管弦主题的美感与视野烘托的更加瑰丽，用来诠释南美雨林，可说是兼具了宏伟深邃的景像，与活跃的生命动能，在序曲，终曲，Mocara，Finger Painting与The Fire等作品中，都不难感受到这个主题丰富的生命色彩，其中也隐含着一股文明力量逼近化外净土的感伤，在配乐中，Goldsmith也将这个主旋律做了一些亲切小巧的变化，如Mountain High与What's Wrong，都呈现了较为轻快怡人的变奏，在配器上则运用节奏，电子合成器与排笛一类的独特音色，来强化不经文明雕琢的天然美感．而另一个主题The Harvest，则散发着明亮的南美民族情调，活泼轻盈，自然率真，洋溢着喜悦质朴的部落风情． 至于第三个主题，是以絃樂谱写的Love Theme，是我个人最为爱不释手的主题作品，虽然Goldsmith鲜少创作文艺电影音乐，但其Love Theme作品的美感与诗意，却时常超越一般文艺电影抒情音乐的水准，＜燃烧的天堂＞正是一个这样的例子，这是一个旋律性十分脱俗动人的主题，温柔细腻中刻划出对自然与生命的感动，精雕细琢的旋律谱曲，宛如John Barry的手笔，但管弦编曲的丰富性与变化性，则远在Barry公式化的手法之上，最出色的一段配乐是The Trees，最初听这张原声带时，听到这一轨就”听不下去”了，当然不是指这首作品不忍卒闻，实在是我个人对这轨作品迷恋得不可自拔，以致使故步自封，裹足不前，好不容易才克服自己，取消Repeat键，发现接下来这个主题尚有不少迷人的变化，如The Sugar和终曲等．事实上，除了这个唯美的主题旋律外，在这部配乐中，Goldsmith也总是运用清澈纯净的电子音乐，结合深刻感人的絃樂，编织成人间仙境般的无争与唯美，如First Morning和Without a net都可感受到这样的情绪． ＜燃烧的天堂＞以三个不同情绪的主题，描绘出原始雨林的生命力，原住部落的纯真，与人类面对自然之美的悸动，刻划出纤尘不染的世外桃源，也感伤着文明侵犯的危机，整体风格稳健内敛，浑然天成，是相当难得的作品，其中如The Trees，结合了主题与部落音乐的序曲，以及结合了主题与Love Theme的终曲，都是结构完整，而且音乐动人的单曲佳作，特别是终曲A meal and a bath，长达八分钟，将两个主题做了细致的交织与铺陈，堪称是配乐中的精华之作． Goldsmith一直以来为深度浅薄的好莱坞商业电影效力，但借着＜燃烧的天堂＞这样的作品，也得以展现其人文情感诚恳真挚的一面． By Loyalwise Ye 1999/10/12

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06. 伯纳德.赫曼 Bernard Herrmann 生于1911年6月29日 ，美国纽约逝世于1975年12月24日 (美国加利福尼亚州北好莱坞，死于心脏病) 配乐大师，希区柯克的御用配乐师 　　1911年6月29日 出生于纽约市。他的父母Abraham 和 Ida 很鼓励他在艺术方面的兴趣 。 Herrmann 1927年时在 DeWitt Clinton 中学 开始接受正规的音乐教育(Jerome Moross - ?#092;绣大地作者， 也是他的同班同学)。在纽约大学(NYU)时和 Philip James 学习作曲，和Albert Stoessel 学习指挥，并且在茱利亚学院待过两年 ，但之後又回到NYU练习进阶作曲及管弦编制。年轻时他接触过Copland (柯普兰)、Gershwin 和 Elgar 的音乐 ，但影响其风格更甚者为华格纳 、马勒 、德步西，以及拉威尔。 　　1937年赫曼进入CBS Radio，在教育部门工作；但其最大的兴趣仍在于指挥，随後即转任CBS交响乐团指挥，在这期间也认识了导演Orson Welles。随Welles 的 Mercury Theatre Playhouse group(水晶广播剧院)转移到好莱乌後，Herrmann 写了清唱剧(cantata) "Moby Dick (白鲸记， 1938)"以及歌剧咆哮山庄。1941年 Orson 请他为大国民(Citizen Kane)谱写配乐，从此之後声名大噪。 　　当时二十世纪福斯的录音室音乐指导 Alfred Newman (阿佛列德纽曼，汤玛斯纽曼的父亲) 雇用他为 Jane Eyre (简爱，1943)、Hangover Square (1945)、Anna and the King of Siam (1946)、The Ghost and Mrs. Muir (幽灵与未亡人， 1947)、The Day the Earth Stood Still (地球末日记，1951) 等电影配乐。 五零年代赫曼结识了惊悚电影大师 Hitchcock (希区考克)，这对黄金组合共同创作出许多著名的作品，包括：The Trouble with Harry (怪屍案，1955)、The Man Who Knew Too Much (1956)、Vertigo (迷魂记，1958)、North by Northwest (北西北，1959)、Psycho (惊魂记， 1960 - 经典中的经典，可以拱起来拜了)、Marnie (艳?#092;，1964) 等等。直到1966年，在他们最後一次合作的作品 "Torn Curtain" 中，因为彼此的看法及意见分歧而使他们的合作生涯就这样结束，而他的音乐也被弃置不用，改由John Addison出任。尽管如此，这对搭当仍在影迷和乐迷心目中，留下不可磨灭的地位；这样的结合也成为日後的经典示范。 　　赫曼的出众才能也为之带来其他的合作对象，像是一些新一代的导演包括 François Truffaut, Brian DePalma, Larry Cohen 和 Martin Scorsese。 　　1975年他来到了加州录制 "Taxi Driver 计程车司机" 的配乐，头一天演奏家们都前来和赫曼打声招呼，因为这是他多年以来第一次回到这里。12月23日，终於完成了每一个音符的录音，回到饭店和他妻子共进晚餐後，在睡眠中长逝。

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01. 公民凯恩 为天才级的奥逊.威尔斯伟大的作品配乐，年青的赫曼也贡献了他极有创造力的音乐，从而一举成名。作为延续伟大的古典音乐精神的作曲家，赫曼的音乐更接近古典而非今日的电影音乐。在管弦音乐作为电影配乐主流式微的六十、七十年代，赫曼很庆幸他没有在那个年代给电影配乐。公民凯恩的音乐不能以动听来形容，但作为古典乐爱好者，却总能听出更多的内涵。 这张唱片是RCA后来在民用立体声巅峰时期的重新录音，因为录音的劲爆、音场及动态等原因曾上过TAS榜。

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2. 幽灵和未亡人 我有这部电影的原始配乐及后来重新录制的音乐CD，这张CD也是上过TAS榜的（记得没错的话），音乐是比较典型的赫曼风格，虽然不是个人最喜欢的。 （转）Bernard Herrmann的作品在旋律和模块方面断绝了与经典好莱坞体系的联系，旋律仅限于非常简单的阶梯式乐章。他也与黄金时代音乐决裂。他的音乐给人以调性的印象，但难以判断几点。也难以判断乐曲是大调还是小调。这一构成主义的极简抽象派音乐并没有令人觉得单薄枯燥，部分原因是由于其创造性的配器法，他坚持由自己来完成配器法，偏好许多不同、往往是非传统的乐器组合。基于模块的音乐、受限制的旋律、模糊的和声、生动的配器，他的音乐功能在于以很少写音乐，相似的方式使用音乐。黄金时代的作曲家写作长长的连贯作品，精确地调整到与情节匹配，往往覆盖整场戏。当事件本身平淡无奇或者足够激动人心，他很少使用音乐强调叙事。他偏好把音乐用作一种独立的叙事效果，以表明场景的速度，创造出紧张，或者强调一种气氛。