勃拉姆斯随想！！

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昨天有位网友问我为什么不去听深圳大剧院演出的勃拉姆斯专场音乐会？是啊！很久不听勃拉姆斯了，我发现自己正离这位自己曾经狂热喜欢过的作曲大师渐行渐远。也许近几年巴赫听得太多了，而慢慢忽视了勃拉姆斯。人生就是这样，得到一些美好的事物的同时，你必定会同时失去同样很美好的东西。10多年前，当我听到勃拉姆斯那来自阿耳卑斯山的牧歌以及优美如歌的单簧管五重奏时，我是那么的感动啊。去年，我在基点听音乐，喇叭花的改编版《赋格的艺术》，原来以为只是一部巴赫的改编作品，但我却从里面听到了勃拉姆斯的第一交响曲的片断，才发现自己应该温习一下这位大师的作品了。昨天晚上，我听了勃拉姆斯的名作《德意志安魂曲》，赫尔维格的版本，非常感动，所以发贴谈谈这位北德的儒者勃拉姆斯。勃拉姆斯是贝多芬的继承者，德国浪漫主义时期重要作曲家。原来是钢琴家，后来作曲，获得极大成功。他的成名作是《第一钢琴协奏曲》和《德意志安魂曲》。勃拉姆斯反对新音乐，一生坚持用古典形式进行写作。创作了四部交响曲，四部协奏曲，大量歌曲和室内乐.......... 勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品继承乐圣，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。下面开始吧：采用老办法，先贴图，再加文字。另外，交响曲的曲式分析是我编写的，有助于大家对作品结构和写法的了解。

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勃拉姆斯的《德意志安魂曲》作于一八六一至一八六八年。其中的第二乐章实际作于一八五七年。这部作品因歌词选自路德的圣经德译本而不是罗马天主教仪式中用的拉丁文，故名。共七个乐章可是一八零七年十二月在维也纳首演时只有一至三乐章，一八六八年四月在布雷教堂第二次演出时增加 了三个乐章成为六个乐章。一个月后，他又加了有女高音独唱的第五乐章《她现在悲哀》，是为纪念他一八六五年去世的母亲。这是我最喜欢的勃拉姆斯作品。所以排在第一位。赫尔维格这个版本雄伟与柔情兼具，合唱非常优美！

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莱赫曼指挥柏林爱乐乐团，圣赫德维凯塞杰合唱团，柏林莫特腾合唱团这张唱片是经典中的经典。这个版本似从迷蒙的雾中传来，却始终攫住我们胸中这颗心，初听来觉有飘逸之感。这不仅是柏林耶稣大教堂特殊音响效果的缘故，也是莱赫曼高超指挥艺术的结果。丰厚而不见重浊，处处透出一种纯明清澈之光来。

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瓦尔特的《德意志安魂曲》效果并不好，乐队很糟糕。最不喜欢的一个版本。倒是那首女低音狂想曲精彩之极！

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贾丁纳指挥蒙特威尔第合唱团，革命和浪漫乐团版是一个很完美的版本。要气势有气势，要感情有感情。乐队排山倒海，合唱仿如天籁。尤其是第四乐章的女声，漂亮之极！

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听克莱姆佩雷尔的一九六一年录音，真令人觉得一种凄怆哀婉之情是如此肃穆高贵。尤其是第二乐章。克莱姆佩雷尔表达的勃拉姆斯是浑厚凝重的，却并不呆滞。而是有一股沛然大气总在推动着乐曲前行，然而步伐也总是缓慢而沉重的，似乎是心中的悲痛极深。

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第一交响曲，完成于1876年,自腹稿起，耗时二十一年,是世界交响乐史上的丰碑。乐曲在整体构思，思想气质，都很接近乐圣贝多芬。尤其是明显受了《贝多芬的第九交响曲》的影响。它创造地体现了胜利、欢乐战胜一切苦难困境的思想，彪罗因此称之为“贝多芬的第十交响曲”。第一乐章：快板、引子带有悲剧性色彩，定音鼓的敲击，构成阴沉沉的背景气氛，展现了第一乐章的主题动机。主部是暴风雨般展开的快板，激烈地表达了内心冲突。第二乐章持续的行板，优雅抒情。第一段从小提琴和大管奏出的柔弱哀婉的音调开始。中段亲切感人，采用对位手法写成。再现段配器有所变化，格调高雅气质纯朴。第三乐章小快板，忧郁略含幽默，秀丽典雅的第一主题由单簧管诉说，具有维也纳舞曲风味，在主题发展间隙有一段诙谐穿插，中部是管乐与弦乐的对话。第四乐章：柔板，不太快的快板，有一个忧郁的引子，可听到阿尔卑斯山的牧歌与庄严的由铜管奏出的众赞歌。末乐章主部主题与贝多芬的欢乐颂极为相似，乐章在辉煌灿烂中结束。阿巴多的演绎有别于传统，整部作品交代得清清楚楚，非常细腻，织体清晰。格调高雅，非常雄伟！

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第二交响曲。这是勃拉姆斯的《田园》，D大调，OP73。1877年作于奥地利避暑胜地沃特湖畔的一个小村庄，这是一个风景如画的乡间湖畔。1878年1月10日在莱比锡布店大厦大厅首演，指挥是勃拉姆斯本人。第一乐章：不太快的快板。浸透着置身于宁静柔和的大自然中特有的开朗喜悦的情绪，基本主题类似幽雅美妙的维也纳圆舞曲。第二乐章：不过分的慢板，三部曲式，充满沉思和冥想，严峻和壮美兼具。有三个主题相互变化，是勃拉姆斯的哲学抒情诗.第三乐章：优美的小快板，回旋曲式。勃拉姆斯更喜欢把第三乐章的速度写得较为松弛，而不用传统的快速活泼的谐谑曲。但是在第二交响曲中，他保留了谐谑曲形式，近似古典的维也纳圆舞曲或连德勒舞曲。第四乐章：活泼的快板，坚毅果断有力，正如乐圣经常做的那样。勃拉姆斯也把他的末乐章写成整部交响曲的高潮，这个乐章有点接近英雄气质，但仍保持这部交响曲的基本抒情特征。阿巴多的演绎强调了乐曲的抒情气质，美轮美奂。同时不乏气势雄伟的处理手法。这部作品处理得富有诗意，是一曲人与大自然的赞歌........

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第三交响曲。这是勃拉姆斯的英雄交响曲，也是本人最爱的勃拉姆斯交响曲。F大调OP90，作于一八八三年，维出纳爱乐乐团于一八八三年十二月二日首演，指挥是汉斯李赫特。一八八三年五十岁的勃拉姆斯爱上当时只有二十六岁的海敏娜施比斯。在充满激情的爱恋中，他创作了这部辉煌的作品。第一乐章有活力的快板，奏鸣曲式。引子是三个有力的和弦也是全曲的基本动机。刚劲的主部主题由小提琴奏出，这个主题带着活跃与欣喜。低音提琴不断反复动机音型作背景，单簧管和大管以二重奏的形式奏出副部主题。它源自维也纳民间舞曲。第二乐章柔板，三部曲式。宁静致远。首部主题纯朴高雅，中部主题悲戚忧郁，再现部后尾声明朗而平静。这个乐章崇高恬静又带点忧郁。第三乐章：小快板，三部曲式，浪漫热情。松弛速度的谐谑曲。首部主题由大提琴奏出，柔美阴郁。变化反复后，中部主题哀婉地出现。再现部后是短小而美丽的尾声。第四乐章快板，奏鸣曲式。极富戏剧性和英雄性是全曲的重心所在。开始是激昂的情绪，中间经过一段戏剧性冲突后，转到光辉的F大调结束，肃穆崇高带点平静。在指挥交响曲，我认为阿巴多最好的作品既不是贝多芬，也不是马勒，而是勃拉姆斯。第三交响曲的森林田园诗他处理得优美无比，同时第四乐章气势磅礴，充满英雄史诗般的豪情！

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第四交响曲。勃拉姆斯的最后一部交响曲，我常常这样想：如果勃拉姆斯能象乐圣那样也写九首就好了。这部作品体现了一种近乎严峻的矜持以及一种忧郁，然而并非浪漫的愤世疾俗，而是一种伤感与理解融为一体的少有的情绪。第一乐章快板奏鸣曲式，具有悲壮浩大的气势。一开始便由弦乐器呈示宁静伤感的主部主题。反复变奏中情绪激烈。副部第一主题在号角般引子后由贺号和大提琴奏出，明朗而宽广。副第二主题由部分管乐器吹出，平静而柔和。第二乐章中速的行板。展开部的奏鸣曲式，是支优美的浪漫曲。主部主题委婉明净。副部主题在小提琴装饰音型的背景上由大提琴奏出。，深沉诚挚， 经过一系列变奏，充满了生活的温馨，宛如一首无伴奏的合唱曲。第三乐章欢快的快板，在奔放中有优美也有幽默的插入。主部主题具有粗犷的舞曲特点，副部主题则柔美抒情。第四乐章充满活力和热情的快板，变奏曲式，满含壮丽的英雄悲剧性和深刻的哲学思想。这是一首宏伟的变奏曲，尤如一支圣咏旋律，整个乐章共三十二个变奏。与小克里伯的冷漠相比，阿巴多会更多一些人情味。这是勃拉姆斯人生最后的悲歌，每每听之，无不为之动容！