【转帖】对拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲三个演奏版的听感与思想

此情可待750809

不知道究竟听了多少个“拉二”的版本了。印象中，八十年代后期曾在朋友处借了一合“EMI”的卡式带，演奏者和乐队均已淡忘了。只记得，对音乐的处理比较理性和节制，深沉宽广，带有哲理诗的味道。我一位朋友说，很象T.S.艾略特的《四首四重奏》的味道，而我再具体些说很有点汤永宽先生翻译的《四首四重奏》之中的《东科克》的诗意与感召力。那时，我们几个爱好现代诗的人，都比较喜欢艾略特的东西。这个版本早已无缘再听，因为卡带只借一次，我是翻录下来，与朋友们再分享的。

我这两年听得最多的是三个版本：一是里赫特钢琴、桑德林指挥、列宁格勒交响乐团演奏的版本，二是里赫特钢琴、Wistocki（这位指挥家的资料我一直示能找到）指挥华沙乐团演奏的版本，三是范·克莱本（Van Cliburn）钢琴、芝加哥交响乐团演奏、F·赖纳指挥的版本。

我以为这三个版本都堪称水准之作。列宁格勒交响乐团演奏的味道一听就是地道的苏联味：充满了沧桑感、咏叹与歌唱都高吟低哦，气度恢弘有力，爱国主义的思绪完全显现，具有苏联卫国战争时期文学艺术作品特有的质感。这样的处理不一定符合作曲者的原有赋予的意义，但肯定是一个深刻地阐述音乐精神与时代特质的版本，尤其是第一乐章的沉暗沉重的引子，一下子把人带到深受战争之苦而又不屈不挠的苏联人民和土地。里赫特的钢琴演奏，在不同的指挥意图之下，有惊人的风格差异，这种差异均成功塑造了一首乐曲不同的两种境界与语言。他与Wistocki合作的版本，充满生命的美丽哀愁，是一个男性身上特有的浪漫生命意识的诗意勃发：象阴天与雷雨前的晴天与乌云的左推右突，乐曲绝对不是追求历史性，而是生命内诗意的抒诉与感悟的陈述，一点不骄饰，它坦露着生命季节的不同在人生中所承受的东西。里赫特的钢琴成熟、柔情、宽广，象一个阅世甚深的知识分子的自传一样丰富感人。

范·克莱本的版本听得出演奏者的钢琴技艺甚高，灵巧的歌咏效果令人难忘。克莱本当时是一位年轻的钢琴家，二十来岁，他对此曲的处理有点象少年人的哀愁，如中国唐代诗人张若虚的《春江花月夜》。第一乐章钢琴与乐队的配合有些游离，乐队成熟稳重而富沉重的色彩，而钢琴的演奏稍偏明亮，油滑了点。第二乐章的钢琴乐句处理，激情处稍嫌急速。不过，总的来说，这个版本是很好的，尤其喜欢钢琴技艺的研习的朋友，这个版本似乎是很有意思的版本。很遗憾，这部著名作品还有众多名盘未能欣赏，如阿肯许德齐的演奏版，已经托了朋友找，希望再添耳福吧。

拉氏是一位浪漫派作家，他的作品的旋律的优美与气质的高贵直逼柴可夫斯基，他显然并不是如肖斯塔科维奇那样追求音乐的深度与理性精神，他总把音乐写得很优美而不失厚重，感情饱满宽阔而非常细腻流畅，音乐在拉氏手中永远是美的，高贵的，光辉而亲切的。音乐如果写得太艰涩太探索性、太炫耀技巧了都不会受到听者的普遍钟爱。拉氏的音乐路子，值得吾国新一代乐人学习和深思。当然，在下并不是拉氏的研究专家，也是专攻音乐的人，在下只是一位听者，普通的异国听者，因此所有评价，都是主观的。有人说这是艺术批评的共性，也许吧，但深入地听，懂些门道，听多一总是好的。

中国人搞艺术，能象布拉姆斯那样谦逊的恐怕很少，中国艺术于近代以还，鲜有天簌神音，能成普遍性典范之作，这是中国人的精神生活的不正常和浅表所致，这一点，在下都是有些更实在的发言权。例如，中国当代的音乐创作最大的问题就绝对是个路向问题，精神状态的路线问题。

[此贴子已经被作者于2008-7-10 15:55:36编辑过]

听雨唱歌

我觉得里赫特的大花版最为经典

老鬼

拉赫玛尼诺夫的[第二钢琴协奏曲}对人生有着很好的诠释。人生本来就是一场梦。拉二就是对梦的解释。

明月出天山

我最赞赏的是魏森伯格与卡拉扬那个版本

老鬼

最近在基点听了更多的拉二，我感触最深的还是里赫特演奏的版本，历史的沧桑令人沉醉和理解。

SoiluviIgnozato

我感觉，只有拉赫玛尼诺夫自己才真正进入了这首曲子中的深沉体验,他的演奏录音虽然音质不好，可琴音的纯净与真挚最令我感动。

bwv1058

拉2的最好版本除了里赫特，还有后来阿什肯纳齐的，吐血推荐啊

天天_2003

好文章，十分欣赏楼主的文笔

阿诗肯纳齐的版本我买过一种，decca的传奇系列，里面还有拉三。不觉得他的拉二可以胜过里赫特。听过里赫特版再听阿版，会感觉阿版太过平淡。

此情可待750809

好文章，十分欣赏楼主的文笔

谢谢你对此文的赞誉，但作者不是我本人，这是我2001年新浪论坛“古典音乐”论坛上收藏的文章，作者估计也是一位来自广东的朋友，他的网名我至今依旧记得：吾在宥

andrea513

阿什肯纳齐的!!!