东方的一声叹息——《天浴》

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中文名: 《天浴》 英文名：Xiu Xiu: The Sent-Down Girl(1998) 导演：陈冲 由陈冲导演的《天浴》赢得第35届金马奖 7 项主要奖项。而获最多提名的《玻璃之城》只获最佳原著剧本、最佳摄影等四个奖，但它仍然是最受观众欢迎的提名影片。 陈冲80年代曾凭电影《小花》获大众电影百花奖最佳女演员奖。在美国期间曾演出《末代皇帝》、《天与地》等影片。她还曾以电影《红玫瑰白玫瑰》获金马奖最佳女主角奖。《天浴》是她导演的第一部电影。 主演：洛桑群培 李小璐 获奖： 李小璐以未满１６岁的小小年纪以此片勇夺法国水城电影节最佳女演员和３５届台湾金马奖最佳女主角两项大奖。同时，这部电影以片中有裸露镜头、床上戏而在国内被禁 影片简介： 《天浴》设定的年代是文革末期吧，因为大批的上山下乡的知青都回城了，留下我们的女主角文秀。在那个时代，在草原上也许是一个不错的选择，可以远离政治斗争，只是生活在苍穹碧水绿草之上，但是对于想要回城的文秀，确成了一种无止境的等待。对于回家的动机，那个一闪而过而在片中一直担任旁边的“我”应该是有一定因素的，不过在后期，也显得有点苍白。 首先，在故事的开始，是从“我”的视角拍摄的，直到文秀下乡为止一共20分钟左右的时间，其中可以看到文秀的纯真，已经和“我”之间的那种少年懵懂的感觉。然后在文秀下乡一个女知青失踪的时候又响起“我”的声音，最后一次应该就是在结尾的时候，让人感觉这个我的产生有点苍白而无力。故事一直默认是从“我”的角度写的，认为“我”知道这样的事情而且口述给观众，但是在这样的高原，在这样的年龄，身边这么多人来往，一个只是因为少年懵懂而有了一点感觉的女孩会让一个男孩子如此记挂吗，就算会，会有这么长的时间吗，就算有这么长的时间，他是如何搞到两个人在草原上生活的故事的。。。。。。。。。从我个人角度看，这个“我”的确是一个败笔。 而那个“我”一直喜欢的文秀呢，从成都出来的时间的确是一个纯洁的花季少女，透过那个帆布的车帘子，她看到自己的亲人在掉眼泪，而她也意识到了自己应该会离开亲人很久的，于是，她踏上了去西藏的道路。在高原的日子，影片的初期介绍的是一些生活的片断，以及一个同去西藏的女知青的失踪的故事，为了以后的故事打下伏笔。不过这里其实会给人一些疑问，从影片的后面就可以知道： 1，文秀的那个女知青朋友后来有消息了，从文秀口中我们可以得知这个女孩子最后在藏区落户，并且在后来的一年之内有了孩子。那么这个失踪是应该打引号的，会不会是私奔。。。。。。。如果真的是，那么作为好朋友的文秀和她常常在一起，文秀的品性怎么样应该从长计议。 2，文秀一直都是和一些男孩子在一起的，初到草原的时候可以看到她就在男孩子的后面同骑一匹马。也许这个是正常的，但是到后来看电影的时候男孩子手不规矩的事情，再加上厂部将其调到老金手下学放马的时候，我们又会有一些疑问，如果真的是所谓的先进带头，为什么一定要去离厂部三十多公里外的地方和一个“男人”单独学习放马。 个人觉得从这几个细节处理看来，陈冲对人人物的把握还不够到位，她极力在渲染开始的文秀的天真纯洁被她自己的处理弄的乱七八糟。 然后是文秀在老金手下的生活，从开始的羞涩快活，到后来因为六个月后厂部没有人来接所表现的那种任性，都为影片第二步的转折做好了准备。 老金的确待文秀不错，就因为她说了一句她想洗澡，为她在山坡上建了一个小的蓄水池让她洗澡，并且拿着他的那杆枪把那些远处而来的牧马人赶走。虽然如此，影片中的文学还是不能忘记成都，而那个关键居然是“我”，影片里面文秀的回忆中一开始“我”的画面占的比例相当的多。然后就是六个月的期限到了，厂部的人一直没有来，文秀的脾气似乎一天天的暴躁，那个时候，孙供销员出场了。 从影片中看，孙供销员是个眉清目秀的小伙子，而且利用了文秀最致命的弱点——思乡，占有了她。因为他带来了厂部知青正在闹回城的消息，而且给了文秀暗示，怎么样才能利用自己的资本。影片中文秀对他似乎充满了好感，就如同女孩子正常的喜欢男孩子一样，于是顺理成章的，在他们第二次见面的时候（注意：是影片中），他们就有了那种关系。从这里我不禁又生出疑问，如果他们真的是常常见面，那么这么远他们一共能见几次，而且是老金表现出不欢迎的情况下，影片结尾文秀和老金也只是在一起一年而已，而在那个时候文秀就已经又和好几个男人有了交易。所以，我不禁又对文秀的品质有了怀疑，不过正是这种怀疑，才让下面的情节合理。 在和孙供销员有了第一次之后，文秀一直在等他的到来，谁知道来的是个摩托骑手，年纪更大。没有多少时间，他们就发生了交易，为什么这么快，如果真的和孙供销员是爱情的话，我觉得这样的交易应该不会出现的，所以只能说上面的假设成立，文秀并不是那么纯洁的姑娘。在这里，对于这个人物真的充满了矛盾，人物转变的太快，让人无法合理的接受。 在这两个人来的时候，有一个细节，个人认为处理的不错，就是那个苹果。两个男人都给了文秀一个苹果，很诱人。第一次的时候，文秀两只手捧过来，小心翼翼的。第二次是面对老金，用了最后的水洗了苹果，大口的吃起来。这个细节很有力的展现了人物的内心世界，反映了一种心态上的微妙变化，很值得品味。 然后文秀就这样，为了回城的条子章子，一次次的出卖了自己，连最后因为流产到了医院以后，也认识了张三趾，并且知道了他会成都的代价——枪走火打掉了三个脚趾头。自己跑出医院之后，在老金面前，居然要老金射自己的脚趾好让自己回成都，这个时候的文秀，已经变得极为疯狂了。 影片中一共有五处文秀洗澡的片断。第一次是在成都的家里，妈妈替女儿准备行李，她还俏皮的站起来看看窗外的“我”。第二次是在老金的帐篷，因为含羞，在帘子后面，象征性的洗了一次，而且不敢弄出很大的声响，生怕惊动老金。第三次的时候是老金为了她在小山坡上建起小水池的时候，老金远远的替她守护，赶跑好事的青年。第四次的时候是和摩托骑手之后，老金因为她要喝水，从老远骑马为她打水，结果一壶水大半都给她用来洗澡，而且那个时候的帘子，已经是半掩的。最后一次是在和拖拉机男人之后，老金被她大喉大叫之后还是替她打水，她已经懒得拉帘子了，老金用帽子盖灭了那盏灯。 最后要说说我们那个一直默默的爱着女主人公的老金，因为影片的需要，这个温柔而强壮的马上飞、神枪手，成了一个因为在一张争斗中丧失性能力的人。这样处理的确有些牵强，但是从渲染的角度上来说还是很不错的。 从老金身上能够看到很多中国男人的品质，内敛、深沉但是确温柔细腻。他一次次的为文秀做很多事情，听她说很多关于故乡的事情，真心的喜欢这个女人。但是他始终没有对她说什么，只是默默的做着，直到文秀改变之后，他还是默默的为她做着，替她着想着。她要洗澡的时候还是他去打水，她在林子当中迷路的时候还是他及时出现救了她的命，她发现怀孕的时候还是他带着她去要公道，她在医院的时候是他教训了张三趾，她昏倒在医院门口的时候还是他把她冒着大雪抱回帐篷。 但是最后，这个内敛的男人的枪打歪了，他把文秀永远的留在了他身边，在那个小水池，对着蓝天，两个人的尸体被大雪淹没，紧紧的靠在一起。也许这样，文秀才能找到真正爱她的人，而那个爱她的老金，才能真正的成为她的男人，守护她直到永远。

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《天浴》的配乐也是独具匠心的，由著名音乐制作人小虫操刀，中文主题典《欲水》更是由齐豫演唱。以下是转载的对《天浴》配乐的一些说明和参考，希望有网友能提供原声上传： 音乐中的孤岛情境 　　许多电影大师喜欢“孤岛”和“河流”式的描写方法，而旅途则是表现这种情境最直接的手法。相信您一定有只身到异地旅行的经验，就算置身人潮，也会觉着被隔离的寂寞，在这种情境下最能诱发暗藏心底的恐惧和不安。孤岛个性、浪漫、民族风格，构成“秀秀”电影音乐的主干。由于电影采取单线发展，从头至尾维持相同的基调，所以各段音乐也围绕着孤离气氛发展，即使抽离画面，各段音乐仍能以统一的意念联结，构成一部意念相当集中的抒情音画。小虫的配乐令人想起作曲家安哲罗普罗斯电影中，纠缠不清的单调压抑感，柏格曼电影配乐中的疏离，奇士劳斯基电影中阴暗中透露微光的浪漫。 　　许多艺术电影为不干扰影像塑造的孤离感，刻意采取素朴手法，往往只用无伴奏乐器演奏，即使乐团合奏也是用极简手法处理，绕着几个和弦打转，好莱坞式的管弦缤纷是排斥不用的。例如让笔者印象最深刻的《尤里西斯生命之旅》，飘在风中的中提琴和双簧管，带给人们如同身临其境般刻骨铭心的感动。小虫的音乐采取较宽幅的管弦乐效果，但仍相当集中地塑造非对话式的抒情，也就是说所有激情最后都向内投射到自己心里，这也就是“压抑感”的来源本质。 　　音乐风格方面，小虫巧妙地把西欧浪漫风格和中国民族风格融合在一起，如同电影本身的“浪漫剧”特质一样，文革只是背景，传达的是人类共通的感情。例如主题曲《欲水》给我的第一印象是联想萧邦一号钢琴协奏曲第一乐章主题，这是带点法国风格、歌剧美声唱法的音乐。管弦乐配器侧重横向流动，以旋律表现和声。弦乐的长旋律线构成和声的交叠，构成类似“曼多瓦尼声”的梦幻效果。独奏乐段充份表现乐器技巧、音色和质地，这也是以往电影配乐忽略的地方。 词曲赏析 ◆ 葬爱 　　在长笛独白后，拉出管弦乐场景。序奏主题由小提琴吟唱出来，中段转为中提琴独奏，使乐曲有明暗对比的音色转换。经过打击乐器简短过门后，人声唱出主题曲《欲水》的主题，大提琴和管弦乐团相继应和。两个主题（也是贯串本片的中心主题）呈示过后，又再相错出现发展。作者此处的弦乐并不是对位手法，但各声部独立的长段乐句产生和弦交叠的效果，听起来宛如薄纱重叠，特别透明和飘逸，颇有巴伯之风。在电子和成器盛行的今日，这种效果虽广受采用，但以管弦乐团处理并不多见，要得到干净的效果也不容易，小虫的手法堪称秾纤合度，铺陈也恰到好处。 ◆半甜欲水 　　这是《欲水》的另一段管弦乐变奏，木管（长笛、双簧管）音色仍是构成乐曲忧郁气质的主要来源。 ◆欲望之水 　　与主题曲同调性的新主题，仍以温和的弦乐为主，称为《欲望》主题，描述老金含蓄宽厚的关爱，这个主题在往后各段也续有发挥。一段过门间奏后，主题回到《欲水》。曲终前使用排笛，以自然的气音塑造出乡野气氛。 ◆凉夜窗情 　　相对于《欲水》的西方风味，本曲首度点出五声音阶主题，揭开如梦似幻的南中国明媚场景。竖琴接着弦乐主题演奏，附点节奏和竖琴音色结合，让人有聆听古筝演奏的错觉。无伴奏小提琴和长笛独奏，则宛如人声歌唱般宛转自然。 ◆送别离 　　主角秀秀与同伴被送上卡车离家时，播放的背景样板歌曲。当年的文革歌曲为反映工农品味，大部份改编自民谣或以仿民谣风写成，加入机械化的节奏感，听起来相当刺耳。为什么这首歌既有文革歌曲的神态，又不会与整体气氛格格不入呢？是的，本曲出自小虫的手笔。作曲者在此发挥模拟与创作的巧妙手法，既交待了时代背景，又维持全剧统一调性。其实听者比对本曲前两句动机结构，将发现竟与前一曲《平静的夜》相似，可见编曲者的巧思。 　　在剧中人物旁白后，乐曲急转为平静的《平静的夜》，像变魔术一样以同一音乐要素表现刚、柔两种不同精神。坚持自创音乐的态度是高明的，因为如此较能进一步掌握呈现的效果。例如传为经典的“红高梁”《颠轿》一段，实出自作曲家赵季平手笔，显见其对民乐的深厚功力。小虫在本曲中模拟文革歌曲的配唱、配器方式，并神来之笔安插红卫兵（少年）背景合唱，使乐曲掌握到恰当的“土味”。这种民族素材的精准掌握，就算学院作曲家也未必能办到，对出身流行乐界的作曲者来说更委实难得。 ◆ 细雨咽咽的草原（英文版电影主题曲） 　　在人声加入前，作曲者先安排弦乐奏出叹息般的前奏，接着以竖琴作为人声的背衬音色。高潮段落乐团以应答方式回应独唱者，宛如空谷回音一般，增添乐曲进行的活泼性。同样地，双簧管独奏也带来很好的音色调配。 ◆幸福 　　这段音乐很特别，是可以独立欣赏的一段小提琴协奏曲型式管弦乐。先以竖琴奏出幻境般的音色，随之富江南特色的旋律拉开场景，和以越剧为蓝本的《梁祝》小提琴协奏曲有异曲同工之效。文革前发展的民族乐派器乐曲，大都原貌照搬把戏曲唱腔用乐器表现出来，听来有特别的亲切感。 　　不过技巧较好的乐曲除直接移植民间素材外，是必需把器乐的特性加到音乐里。例如《梁祝》令人印象深刻的第一主题，短短两小节爬升十三度，带来传统音乐中少见的华丽感。本曲第一主题也恰好跨十三度，同样带给人心胸为之一宽的畅快感。这段音乐用在秀秀到草原放牧之初，是剧中唯一明朗愉快的段落。 ◆汲水之歌 　　“秀秀”电影里的爱情是极含蓄、隐讳的，一切尽在不言中。在这段“音乐”里，老金异想天开打算替娇生惯养的成都姑娘在土丘上挖个浴缸。一开头是老金哼唱的蒙古腔民歌，但慢慢融进弦乐后，又转为前一曲的《幸福》主题。 　　“你挖的是什么？” 　　“你看，它像什么？” 　　“呔，要再长点，能埋个棺材了。” 　　小女孩的天真和老金的憨厚，在背景《幸福》主题衬托下，使场景变成令人钦羡的世外桃源。而两人的对话的自在音调，也成为音乐不可或缺的一部份。其实在电影里这是个伏笔，因为后来老金确实把秀秀葬在这个”浴缸”里，听到这段对话，格外让人产生怜惜唏嘘之意。 ◆星光满天 　　与前几段音乐不同，为制造迷离幻境效果，这段音乐是电子合成器版的《欲水》，不但音色变化更多，作曲者也别出心裁的安排音像游移的特效。 ◆欲望彩虹　 　　中段以后，作曲者便一再以孩子的天真歌声暗喻秀秀的“纯真”，在此“纯真”被不祥的和弦和低音包围，暗示即将来临的无情命运。 ◆生涩不安 　　非常短的一小段过门音乐，显示女孩面对陌生环境的不安。 ◆神魂迷颠 　　这是一段可怖的情境音效。秀秀归乡心切，不惜向公社干部出卖肉体，等于把灵魂与魔鬼交易。这段音乐里可以听到魔幻的颂经声，以及隐约的孩童呼唤，表现纯真、罪恶与天谴交织的复杂情绪。 ◆愤怒之火 　　玩弄过秀秀之后，公社干部却回避责任，没有一个依约协助秀秀，一旁的老金虽愤怒却是爱莫能助。此曲同样用颂经和电子音乐表达无法宣泄的忿恨。 ◆第二个苹果 　　男子用苹果作为欺骗、安抚秀秀的手段；苹果出现一次或许代表关爱，出现第二次就代表这不过是骗局。除代表纯洁的童声哼唱时时浮现外，电子音乐在背景出现的是第三首出现的《欲望》主题。曲终出现哭诉般的小提琴独奏，是架构在《欲望之水》主题上的变奏曲。 ◆悲愤之水 　　一段夹杂颂经、呼喊、重低音电子音乐的管弦乐，表达剧中人物忿怒又无奈的心情。最后中提琴将旋律带回主题曲《欲水》，然后扩大到全团大合奏后结束。 ◆欲水 　　伴奏版的主题曲《欲水》，不过也是很精致、可独立欣赏的管弦乐。 　　在小提琴叹息般的前奏后，接着是竖琴的独奏。抽离人声部份后，原本伴奏用的竖琴独奏成为乐曲重心，但因为它并没有演奏主旋律，所以变成一种隐形变奏，宛如新曲子一般。您可以把它当成伴奏管弦乐，也可以欣赏乐曲本身的细致织体。 ◆迷雾森林 　　作曲者仍以孩童吟唱代表纯真，并用电子乐器模拟类似森林野兽般的阴沈音色。秀秀为了找公社干部，独自在雨夜的黑森林中迷路。老金急忙前往驰援，关爱之情溢于言表。 ◆欲水（中文版电影主题曲） 　　主题曲《欲水》演唱版，主唱者齐豫以独特的嗓音诠释，乐曲在空灵中透着古典气质。在竖琴伴奏下，让人联想起法国歌剧里的雅致与浪漫。高亢飘逸的旋律则让人想到葛路克《奥菲欧与尤丽迪丝》里的《奥菲欧悲叹》主题。词曲方面显示作曲者小虫对本片的理解，他认为剧中男主角老金对秀秀表露情感的讯息太弱了，以致空留遗憾：“风来了，雨来了，他们为什么都知道，我听不到，我听不到，你说话声音太渺小……” 　　然而如果老金向秀秀表露情感呢？对一部浪漫电影来说，尽在不言中是最好的回答。笔者认为，故事逻辑还在次要，整部电影和音乐所要表现的是“逝于盛开之时”的凄美。这种凄美是神秘而难以名之的。 　　这点在早夭作曲家舒伯特身上可以找到相尚的特质。 　　舒伯特是美丽与哀愁的化身，他的作品常出现彷徨、流浪的题材，和电影的“孤岛”情境有着气质联通，例如《流浪者幻想曲》、《冬之旅》等。纠缠不清的是“爱”，如《美丽的磨坊少女》；赶不走的是死亡，如《魔王》、《死与少女》、《天鹅之歌》和《未完成》交响曲。其作品尤其让人低回不已的，正是“逝于盛开之时”的凄美（包括他自己的生命）。“秀秀”这部电影虽多次提到“欲”，但剧中主角和“欲”并无直接关系。秀秀是纯洁的天使，自然没有欲；老金付出以死相许的真爱，也非单纯的欲。秀秀被外在环境的“人欲”所侵凌，但她的心灵始终雪白晶莹。小虫的音乐从头到尾贯串强大的压抑，深层意涵却暗示着少女始终如一的想望与贞洁。古今手法不同，“逝于盛开之时”的凄美却是一致的。

空凳

该片因为涉及敏感题材在国内一直被禁。

立冬那天，文秀在医院里打掉胎儿，不知谁是胎儿的父亲，老金情深的守在门外，但在医院里
文秀仍逃不了被糟蹋的命运。

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U

据李小璐讲：1997年，14岁的李小璐被陈冲选中，当上了她执导的处女作《天浴》的女主角，“陈冲阿姨工作态度非常认真，也是一个好演员、好导演，可我们的生活方式和观念不同。她在美国呆了很多年，拍了很多西方的电影，思想已非常西方化了，包括拍电影的手法已经非常接近好莱坞了。她认为每部片子都有暴露镜头是很正常的。我则不这样认为，我坚决不能出卖自己的人格。因为这事我在片场罢拍与她发生了激烈的冲突，因为我是未成年少女，合约里写着不能有暴露镜头，见我如此坚决，她只好把本子作了修改。我最不愿意的是上映的影片里有洗澡镜头、床上戏和裸戏，我后来才知道那是她后期制作时在美国补拍的，用的是替身。不明真相的人以为是我自己呢。我感到受到了伤害与欺骗。尽管这部戏给我带来了莫大的荣誉，但却不是我的最爱。” 　　《天浴》取得成功后，陈冲再接再厉筹拍《万人情妇》时，曾再邀李小璐与梁家辉做搭档，李小璐毫不犹豫地拒绝了邀请。

听雨唱歌

刚看完！还不错！

花叶无痕

“生活的压力和生命的尊严，哪一个更重要？”这个问题不仅是在梦里都想回城的知青需要考虑的，也是任何时代的任何一个人都可能需要面对的问题，如果仅仅把《天浴》的故事当成对文革对当时的社会制度进行批判，就低估了这部电影的价值了，这是一部人们常说的“打上时代烙印”的电影，但是也反映了跨时代的主题。 看《天欲》，自然想到《西西里的美丽传说》，文秀和玛莲娜一样，一个弱女子在一个男性主宰的世界中不得不屈服以谋求自己最基本的生存需要，两部影片不谋而合的是，都有一个异性对女主人公表示出了真正的关怀，而这两个异性，一个是因为尚未成年所以还没有进入成人世界，另外一个则是因为身体缺陷和孤独的生活方式已经脱离了成人世界。 我特别想说的其实是结局：《西》的结局是略带阳光，勇气让玛莲娜重新赢得了人们的尊敬，玛莲娜的行为也表现出了超越荷尔蒙的道德水准，而《天》的结局对我来说则展示了一种因爱而延伸出来的极端的自私！

y-163

看过各位的评论很想看看这部片子

任我行

只有震撼 对于文革时期人性的震撼

淡忘忧伤

楼主介绍的好细 真想找来看 请问：广州什么地方可以淘到这张碟 啊

swancdt

让听者欲罢不能的优秀音乐作品。

一幕悲剧，时代的悲剧？还是性格的悲剧 ？谁也说不清、道不明。

电影天浴原声专辑封面


电影天浴原声专辑封底