呵呵恰恰相反,我觉得这曲远不及张子谦的那曲。首先我只认为阳关三叠这首曲子是一首文人音乐,所以我极端排斥乐曲中的形式性,为抒情而抒情,则是滥情。中国传统音乐的抒情,特别是阳关三叠这类音乐,应该是一种有节制的抒情,否则只好叫洒狗血。曲子之中本有情,何劳弹奏者再去假心假意的抒什么情?这首曲子给我的感觉只是矫柔造作,形式大于内容。 曲高和寡没什么不好,中国音乐并没有荡然无存,只是存在于一个小圈子里,很多人不知道而已。就比如说文人音乐,有人能欣赏就可以了,人多人少并不是主要问题。相对流行音乐来说,古典乐也是曲高和寡,那又怎么样呢?就算哪天真的荡然无存了,那也是人的悲哀,而不是音乐的悲哀。我从来不觉得古琴要搞什么发扬光大,有那么一伙人能得其真味就很好。而中国现代很多悲哀,就在于喜欢提倡什么雅俗共赏,以至于到后来不得不减低其雅的部分来迎合那些俗的口味,这才是最可悲的。 音乐的确要讲表现力,但表现力也是有层次的,并不是把音响效果搞的多么好就可以了,表现力是要跟深层次的内涵想结合的。光有所谓的表现力而没有内涵那流行乐的表现力恐怕更强。 “淡而无味,老气横秋”,呵呵这八个字只要改两个字就得了阳关三叠这个曲子的真味了,“淡而味深,老气横秋”,张子谦的阳关三叠正是这样的效果。 乐器是死的,人是活的,这本不错,可惜还漏了一点,曲子是有其本意的。请问有几个听古典乐的人能接受把贝九奏成在那遥远的地方那种风格?现代很多搞民乐的所以敢肆无忌惮的把一些曲子胡乱奏成一些所谓的感人的风格,就在于这些人都没搞清楚每首曲子其本意,其原始的风格是什么。现代演奏最大的一个问题就是夸张抒情,其实没一点真情。落花无言,人淡如菊的境界恐怕比四处张扬的境界高多了。 我们再来分析一下阳关三叠,这首曲子是根据王维的送元二使安西而作的,原诗最后两句,劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。这最后两句很平实,但真的很感人,只有平淡中的真情才更让人有所感,因为人人都有,而且悲哀的事情以平淡出之是对人心的一种压抑,正是这种压抑才更能引起人心的震动,人心正是没有把这种悲哀完全释放所以才总又回味。美学也是如此,平淡中的悲情往往比完全表现出来的悲情更让人回味,而这个版的把所谓的感情一泄无余,请问叫人如何回味,没有回味就是失败。 |