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威伯：奥博龙序曲（1926年10月25日录制）
李斯特：梅菲斯托圆舞曲第一号（1930年10月14日录制）
包罗丁：第2交响曲（1929年11月5-6日录制）
里姆斯基-哥萨科夫：贵族的行列（1930年10月9-10日录制）
柴科夫斯基：弗兰西斯卡·里米尼（1930年10月9-10日录制）
穆索尔斯基：《索罗钦集市》中的哥帕克舞曲（1929年10月23日录制）
拉威尔：圆舞曲（1926年3月26日录制）
瓦格纳：《汤豪舍》序曲（1926年9月16日），《莱因的黄金》中的众神的入场，《女武神》中的魔火音乐，《众神的黄昏》中的齐格弗里德的莱茵之旅（1926年1月26日），《特里斯坦和伊索尔德》中的爱情二重唱（1929年5月6日录制）
洪佩尔丁克：《汉泽尔与格雷泰尔》前奏曲（1926年10月26日录制）
理查·施特劳斯：死与净化（1928年10月12日录制）
柏林国家歌剧院乐团（《特里斯坦和伊索尔德》前半部分），伦敦交响乐团（所有其他作品）
编号：EMI CLASSICS/IMG ARTISTS CZS 5 75486 2
在当学生的时候，我经常光顾二手书店。我曾经买到一本（在1967年）名叫《管弦乐讲话》（1938年LONGMANS公司出版）的书，这是30年代相当有名的音乐学者伯纳德·绍尔撰写的（Bernard Shore），他对指挥艺术很有研究，还长期在BBC交响乐团演奏中提琴。书中记载的一些人，像波尔特、巴比罗利和萨金特现在仍被乐迷们津津乐道；比切姆、托斯卡尼尼对指挥艺术的发展有重要影响，他们的很多录音仍然在热销；还有，库塞维斯基和门格尔贝格这些传奇的名字。但是阿尔伯特·科茨（Albert COATES）现在很少被人们提到。他1882年出生在彼得堡，父亲是英国人，母亲是俄罗斯人。绍尔对他的描述听起来很有趣：
“一个爱发号施令的人，拥有驾御能力的超人——他刚烈的性情让他的演出个性十足的……俄罗斯音乐在他的手中体现出细腻的温柔和极端的微妙……他演奏的任何作品都不会有呆滞的感觉。所有的音乐元素都是活跃的，充满了激情和火焰。”
科茨在20年代和30年代制作了很多唱片（但他的录音生涯此后戛然而止，原因很难解释。他于1953年在南非去世），特别是他著名的瓦格纳歌剧片段。已经有一些小公司整理出版了科茨的录音。EMI的这套录音可以让我们有机会深层次探究他的指挥艺术，人们从中可以发现，绍尔在30年代得出的结论是经得起时间的检验的。
尽管他只有一半的俄罗斯血统，但是他指挥俄罗斯作品的地道风味完全可以与穆拉文斯基比肩。他拥有让乐队发挥出极限水平的能力，或者超出了极限水平。30年代伦敦交响乐团的音色暗淡无光，而在科茨手中简直变成变成了另一支乐队。这里有狂热灿烂的弦乐演奏（只在《死与净化》中有些犹豫的瞬间），让人惊愕的木管和近乎放肆的铜管。同时，科茨可以木管独奏那里呼唤出精致的诗意，还有弦乐精彩的柔顺表情。与门格尔贝格相似，他为听众准备了很多的滑音。以《奥博龙》序曲为唱片的开头非常合适，因为它的体现出的亲切、微妙和活力，立即让人们意识到科茨的音乐制作要突出的是狂热和力度，而不是精细和敏感。
科茨留给人们印象最深的还是瓦格纳作品。那时录制完整的歌剧还是不可想象的事情。这里的《特里斯坦》选段，是不同时间地点的录音片段拼接而成的，但是效果很好，尽管剪辑工作很粗放。这个录音显示出了只有科茨的棒下才能出现的汹涌情绪。所有的瓦格纳片段使得“有力的高潮和温和的诗意”成为科茨指挥艺术的标志。在洪佩尔丁克和施特劳斯的作品中也体现了这一特征。我唯一持保留意见的是他的拉威尔：太过激烈，缺少维也纳式的转承起合，在这个方面克路伊坦应该是行家。
但大家不要在意，拉威尔只是这套双张唱片的一个曲目，其余的作品肯定会促使你去听到更多的科茨录音，比如他的“悲怆”，或者他的贝多芬第三和第九。
考虑录音年代，这里的录音效果已经是是很不错的了。对于上个世纪初的演出风格有好奇心的人，一定不会在意声音效果，而全身心投入在这些让人激动的音乐制作当中。
（米乐）
http://www.beethoven9.com/conductor/c29.htm
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发表于 2005-2-19 12:11
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发表于 2006-7-29 00:40