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“我是苏州人……”，一曲弹词开篇，博得雨前楼茶客们满堂喝彩。众人回头望去，那台口一方茶几，两把座椅，两位年轻艺人正忙着道谢哩。一位放下三弦，抱了拳作揖再三；另一位则斜倚着琵琶，微微一笑，欠了欠身，也算是谢过了。虽然语言沟通上略有些问题，但那风采、做派和曲律、声腔，真是道地的古风吴韵。见众人兴致颇高，茶房喜不迭地招呼丫头们提壶，给各座一一续水。
接下来是《蝶恋花》、《枫桥夜泊》，又唱《满江红》、《庵堂认母》等等，三四个曲子作一节，稍事休息，再双双登台。茶饮至两开，曲评了数段，渐渐地入了佳境。有人在说“嗨，有点意思”。是啊，你听那旋律，时起时伏，浅唱低吟，婉转间恰晴、却阴，好似那林间无定之山岚；再听那弦儿，时断时续，嘈嘈切切，要紧处似浊、犹清，又似那骤雨初过，珍珠散落，遍打新荷。座中偶有懂得一二者，刚刚还在回头说戏，一转身，又跌进那牵魂揪心的戏文里去了。他端着的茶盅早已移至嘴边却一时顾不上喝，只定定地看那台上；听到得意时、会心处，竟从丹田发一声吼：好——。众人都笑了，扭头齐去看他；他却正经一本，连称妙极妙极，一壁厢脑袋还在晃悠，手指还在击节。
想来这世上诸事，总是积累得多一些方好，就像那秋林。落叶厚厚的，百千年这么积而累之，构成了深度、蕴就了热量，久而久之升华成思想库。要不然，文人们为何总爱踆巡于茂林、踩着厚厚的落叶去寻找灵感和慰藉呢？再说这评弹，它原本是文化之化石；又因积累太深，几乎成了精。其风格，极风雅极妩媚的，诱得你没商量。你看那台上，一个儒雅潇洒，一袭长衫；一个端庄秀丽，旗袍紧身。《林冲夜奔》里《点绛唇》曲牌，唱得是壮怀激烈，掷地有声，可仔细听去，其间又饱含了江阔云低、落木潇潇、万里悲秋之心楚；《潇湘夜雨》应是徐调作品，吟来徘徊惆怅、一言三迭：一会儿是月蒙蒙、草青青，一会儿又寒凄凄、病恹恹，柔情万种，愁肠百结，让你没法不顿生怜香惜玉之情。
这大概就是评弹历经千载而流传至今的理由吧？深厚的积累、独特的风格、丰富的内涵，使她拥有了哲学意义上的“这一个”。也唯其如此，她能独立于其他千万种文艺样式而顽强地活了下来。其实，人，也是这样的。何必都是一种个性、一样见识呢，成也好、败也罢，伟岸也好、卑躬也罢，大度也好、善感也罢，可千万别把你自己的个性给生生地改了去。要不然，你将不再是你、他就不再是他了。自打宇宙洪荒演变至今，世上物种灭绝得还少么？能够留下来的，都有他的理由，都得善待才是。显然，得首先善待自己。
曲终了，人也散了。北门桥边雨前楼，已然是灯火阑栅。争奈袅袅之余音彻夜不绝于耳，可只有两句还能依稀记得：穷通前定，何用苦张罗？且把那酩酊醉眼、看秋空两轮明月、往来穿梭。
[此贴子已经被作者于2006-3-23 22:56:16编辑过]
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发表于 2004-6-17 14:28
发表于 2004-7-11 13:36
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