Haydn传 (2) 艾斯特哈萨城堡的生活

Aha

海顿从29岁失业之后，转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣。尼古拉亲王爱好音乐，尤其赏识海顿的音乐表现，所以在海顿还没有完全成为乐长之前，就给予重任，负责安排整个家族的音乐活动，为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特哈吉家族开始，海顿展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。 从进入艾斯特哈吉家族起，海顿的命运就有了改变，尤其在1766年老乐长去世之后，海顿被指派接任，从那时开始，对海顿而言更是划时代的改变。其中之一就是，老乐长去世之后，海顿必须接手写作教会音乐，因此天主教的宗教弥撒曲也成了海顿创作的另一个重点。 《圣母悼歌》虽是海顿早期的创作，但地位却相当重要，不但表现海顿个人的特色和所谓的“古典”风格，也得到同期作曲家的认定和欧洲乐迷的喜爱。 公元1768年，海顿继续完成一部弥撒，其中有高难度技巧的管风琴演奏，所以这部弥撒也叫做“管风琴大弥撒曲”。炫技的管风琴部分，最初由海顿亲自演奏，除此之外，海顿还让英国管演奏的音域达到乐器低音的极限，因此艾斯特哈吉家族还特别买了两支新的英国管，为的就是要能吹出海顿所要的最低音。事实上，海顿做事的态度非常仔细，只要他无法亲自到场的演出，他一定写下详细的笔记，说明音乐演出的方法，以及要求至少排演的次数等等细节，由此可见海顿对自己的音乐一丝不苟，即使他自己无法亲自监督，也希望别人照他的指示做到。而海顿必须操心的事还不止于音乐，例如处理日常问题，化解乐团团员之间的纷争等等，也因此而颇得人心，他的手下都称他“爸爸”。所以“海顿爸爸”这个昵称也就跟了海顿一辈子，一直到现在。 海顿体贴乐师的做法有很多的实例，但最棘手的一次是解决乐师们和亲王之间的紧张气氛，原因是很多乐师为亲王效命却不能携家带眷。他们长时间和妻子分离，也见不到家人，但亲王没有让乐师们休假的打算，所以他们只好向海顿陈情。海顿一方面不能得罪亲王，另一方面也必须解决乐师们的问题，但究竟该如何是好呢？最后，海顿用音乐开了一个玩笑，委婉地表达了乐师们的心声─这就是海顿的第45号交响曲。 在这首交响曲最后的乐章里面，海顿在快结束的时候加了一段慢板，让主人能体会乐师们想家的心情，而且又安排乐师们轮流演奏完自己的部分以后，就把自己的烛火吹熄，收起乐谱安静地离开，一直到最后只剩下两个小提琴手在阴暗的台上结束演出。乐曲结束之后，大家都非常注意亲王的反应，幸好亲王没有生气，似乎听出了海顿的弦外之音，于是下令第二天就让全团的乐师休假了。 因为陈情成功，所以这件事就成为音乐史上的美谈，但是，谁也无法预料，万一海顿触怒亲王，会有什么下场！这个结果倒是值得我们想象的，所以，“海顿爸爸”的称号绝对不是浪得虚名。 即使大部分时间和精力都花在行政事务上，海顿还是找得出时间作曲，这点实在令人佩服。海顿在职位上的表现，可说是非常杰出。 但是在亲王府里工作不见得轻松，新鲜事并非天天发生。从某些角度来看，还有一点无聊，因为不论做什么，最重要的就是要讨好尼古拉亲王。先前提过，亲王热衷中音提琴，但是这种乐器不普遍，能演奏的曲目也有限，所以，海顿为亲王写了很多这项乐器演奏的乐曲，其中大部分是为中音提琴而写的三重奏。 中音提琴有两组弦，上面一组有六条，用弓来拉奏，而下面的一组有九条弦，用手指来拨奏，这项乐器因为可拉可拨表现力多变，演奏技巧也相对地提高很多，所以尼古拉亲王把海顿当作演奏中音提琴的对手，原因不难理解。俗话说，伴君如伴虎，有再高的才气也要懂得如何适时地表现，才可能让自己不蒙其害。而我们看海顿在亲王面前刻意隐藏实力，可以说是忍一时之气，保百年之身。 事实上，亲王府的生活相当单调，海顿和其它的人在一起有一点距离感，心里觉得很孤单。不过也因为情感上与人隔离，才能将精力投入作曲，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代，正好是十八世纪后半的“狂飙运动”，主要以表现主观的情感为目的。虽然海顿也开始在音乐里描述内心的激情，但这却不是“狂飙运动”的影响。在这个时期，海顿写了不少小调的交响曲，但因为当时小调是用来表现很热情或很悲哀的情感，所以海顿这样做的动机非常耐人寻味。而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子，它表现了海顿几个重要的创作手法。例如，开头的齐奏就是显著的特征。 以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。例如在第44号交响曲的第二乐章，就可听到“卡农”的形式，它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界。 而这段期间，海顿的音乐渐渐趋于戏剧化，悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲《受难》。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦，一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。 公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上起了很大的变化，而一般的说法认为，海顿晋升为乐长之后，兼任创作教会音乐的职务，使得他重新认识巴洛克风格，也因此才有机会以小调来写戏剧化的交响曲。而除此以外，室内乐曲和钢琴奏鸣曲，也是这段期间和交响曲相提并论的重要曲式。 自从海顿进入艾斯特哈吉家族之后，事业和创作都开始另一段发展的颠峰。他担任乐长，负责为不同的场合写作音乐，还兼管理乐团行政，处理团员之间的纷争等等，因为得到乐师们的爱戴，所以有「海顿爸爸」的称号。海顿创作的时代，正好是欧洲的“狂飙运动”盛行之时，虽然表现方式渐渐趋向戏剧化，但却不受狂飙运动的影响。创作的类型除了弥撒曲之外，还有特别为亲王演奏所写的中音提琴三重奏，以及交响曲。除此之外，还有两种乐曲形式也是特别值得一提的。 身为艾斯特哈吉家族的乐长，很多的时候，海顿的创作都是由亲王指派的，其中，中音提琴三重奏自然不在话下，而宗教音乐也是在老乐长过世之后，必须继续承接的任务，所以，再加上交响曲，写作这三类乐曲就是海顿身为宫廷乐师的义务。然而，另外两种类型的曲子却不在这种情形下诞生，其中之一是弦乐四重奏，另外一项就是钢琴奏鸣曲。 从写作第一部弦乐四重奏之后，几乎有五、六年的时间海顿都没有弦乐四重奏的作品。直到1768到1772年间，海顿连续完成三组共18首弦乐四重奏，其中的作品20号，被认为是足可和海顿的交响曲相提并论，为弦乐四重奏开创新视野的创作。作品20号完成于1772年海顿四十岁的时候，共包括六部弦乐四重奏，故又总称为《太阳》四重奏，因为早期乐谱的封面有一幅日出的图画，故因此而得名。 而《太阳四重奏》的每一部都由四个乐章组成，其中有三首四重奏，都把小步舞曲排在第二乐章，用来引导接下来的慢板，所以音乐特别优雅动人。六部四重奏当中，有两部是以小调写成，其中一部是海顿认为最有表现力的g小调，认为这个调性能带给人一种悲伤的情怀，但却不失其理智和冷静。除了上述这些安排之外，海顿还让三部弦乐四重奏的结尾，用赋格的方式来完成。 赋格方式的结尾很受欢迎，经常被其它的作曲家模仿，例如莫扎特就是其中的一个。而海顿的学生贝多芬，也曾经潜心研究海顿的弦乐四重奏，获得写作弦乐四重奏的精随，而他的模板，就是自己手抄的谱，而且正是《太阳四重奏》中的第一号。《太阳四重奏》内涵的丰富和多变，影响了两个世纪内重要的作曲家，而且还持续地发挥着他的影响力。因此，《太阳四重奏》的成就和指针性的地位，音乐史上很难再找到出其右的作品了。 从数量上来看，海顿总共有62部钢琴奏鸣曲。但是，海顿并不是一个出色的钢琴家，因此他的作品和莫扎特或贝多芬的钢琴奏鸣曲相比，似乎是弹奏这些音乐之前的练习曲，而对海顿钢琴奏鸣曲的评价大致也是如此。海顿是开创者，而莫扎特和贝多芬是集大成者。这种说法从时间上来看是有盲点的。因为，海顿写作晚期的钢琴奏鸣曲时，莫扎特已经去世，而贝多芬当时也才开始在海顿门下学习，精采的作品少之又少。海顿的钢琴奏鸣曲需要仔细地听，就能听出隐藏起来的大师风采，也更能明白古典乐派中“奏鸣曲式”的发展。 海顿早期的钢琴奏鸣曲，平易近人，大多献给艾斯特哈吉亲王，但自1771年起的作品，内容要求逐渐增高，杰出的作品多不胜数。欣赏海顿的奏鸣曲要特别留意的是海顿在力度上所做的标示，因为这些变化同时表现了音乐内涵在情绪上的转变。这样的做法渐渐被海顿视为理所当然，力度上的对比，也发展成另一种对话的方式。因此在演奏时，精确的表现力度上渐层的改变，才算真正诠释海顿对作品的想象和要求。 如果能清楚掌握力度微妙的改变，就更能掌握诠释海顿作品的内容和涵义。而海顿的钢琴奏鸣曲，从第一号开始，就记录了这个曲式发展的轨迹。海顿早期的钢琴独奏曲是否能说是“奏鸣曲”，这是一个值得讨论的议题。但是他对这项曲式的建立和确定，和他对交响曲的贡献一样，同样举足轻重，影响后代深远，并且成为学习的典范。