多年未出山，杰老喜欢的电影原声音乐篇

zjize · 发表于 2011-1-7 22:17

52. 火战车
这张用作各种运动会的标志性音乐当然是老范的No.1。
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在许多人眼中，这才是VANGELIS最脍炙人口、最成功的作品！主题曲“火的战车”，在全世界可以说已经被使用到了“滥到不行”的地步！国际上所有的赛跑转播，在挑选背景音乐的时候无一例外都会把它作为第一考虑。每当这段音乐响起的时候，我们脑中100%会浮现一群以慢动作奔跑的人（不少喜剧片就是因此喜欢选用这个曲子来搞笑）。前几天看CSI（犯罪现场），警察部队的越野比赛，主人公GRISSOM开着小车陪着参赛的女警，车里放的又是“火的战车”，搞得女主角都没心思跑了，哈哈。言归正传。
电影： 1981年奥斯卡最佳影片大奖之作。故事根据真人真事改编：1919年，犹太青年哈罗德·亚伯拉罕为了向种族歧视表示抗议，决心参加1924年在巴黎举行的奥运会。另一位优秀短跑选手埃里克·利德尔，出身于苏格兰一个传教士家庭，是个虔诚的宗教信徒。他努力练习短跑则是为了上帝的光荣。经过一番刻苦的训练，两人均被选入英国田径队参加奥运会。一百米比赛定在星期日举行。利德尔因为这是基督教安息日，拒绝参加比赛。在四百米比赛时，林赛爵士主动把自己的比赛资格让给了利德尔，这个“会飞翔的苏格兰人”虽不习惯长距离比赛，但为了信仰——上帝的光荣，他奋力拼搏，终于赢得了胜利。亚伯拉罕也获得了二百米短跑的金牌，取得了作为一个犹太人应有的尊严。两人都为英国刻了荣誉。影片的名字来自英国一首脍炙人口的歌曲“把火的战车带给我”。
音乐：尽管本片赢得了奥斯卡大奖，但今日已基本被人遗忘。影片唯一流传不衰的东西就是VANGELIS同样获得奥斯卡最佳配乐奖的配乐。这是影史最具代表性的电影配乐之一，也开创了电子音乐赢得奥斯卡配乐奖的先河。人们现在是通过这部配乐才知道原来还有同名的一部电影！ “火的战车”主题曲，一开始是合成器对火车疾驰音效的惟妙惟肖的模仿，非常的生动传神，令人耳目一新。随着一声如乱花碎玉般的键盘音效，舒缓、坚定、歌唱性的著名主旋律由电子钢琴行云流水地奏出，带来圣洁、壮丽的听觉享受。火车音效贯穿全曲，为音乐增添了摄人的动感。合成器与钢琴的应唱，使音乐情境无比的开阔。全曲完美地描绘了“人”向光明目标奔跑的执着和欢乐，令人难以忘怀。除了最著名的主题曲之外，VANGELIS还为片中两位主角各谱写了主题，Abraham's Theme 是一个十分细腻唯美的主题；而 Eric's Theme 则呈现十分开阔的气质，本身亦成为一首著名的演奏曲。此外，唱片中还有Five Circle这样充盈优雅与美感的小品。 VANGELIS在这部作品中的成就，不仅在于他对电子合成器音色与表现力的开创性探索，更重要的是他通过音乐写出了来自人类灵魂深处的静谥与潜思、人性的骄傲与高贵，令人深深陶醉于音乐本身，而不是仅仅关注它的表现形式。这使“火的战车”成为最不容易被遗忘的金像奖最佳电影配乐。最后再说一下这张唱片的音效。不少人是把它当作发烧碟来看待的，这也难怪，全碟除了优美的旋律和壮阔的意境，还有着近乎无限大的音场与合成器模拟的五光十色的音效。此碟有三个主要版本，除了我这张外，还有一种把奥斯卡得奖纪录的一行小字印在下方，另外一种就是MFSL的24K金碟。据说后两种的音效比

我手头的更佳，但相差并不太大。

zjize · 发表于 2011-1-7 22:18

53. 1492 征服天堂
这张经常被视为老范最好的作品中，大气而雄伟的人声，广阔动听的音乐。基本可以作为老范音乐的典范。
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（四）我最喜爱的十张VANGELIS专辑（感谢“Vangelis中文站”友情提供部分资料 http://chic.flamesky.org/ ）

1、1492：CONQUEST OF PARADISE 《1492——征服天堂》（《哥伦布传》）发行年份：1992年购买地点：到新西兰出差时购个人评分（5分为满分）：5分

1992年，大导演雷德利·斯科特 (Ridley Scott)在发现新大陆500周年之际拍摄了一部关于哥伦布生平的影片《1492征服天堂》。电影讲述的是哥伦布等一批探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，主演是法国著名的“大鼻子情圣”德帕迪约。影片拥有壮阔的主题、豪华的明星阵容和令人目眩的视觉效果，堪称一部超级史诗。这种类型的鸿篇巨制，配乐想当然地应该交给JOHN WILLIAMS或JERRY GOLDSMITH这样的管弦乐大师来谱写，可导演独具慧眼地选择了电子乐宗师VANGELIS。一部古典冒险影片，搭配电子配乐，会是一种什么效果？事实证明，Vangelis近乎完美地完成了重任，写下了一部气势宏大、勾魂摄魄、永载电影配乐历史的作品。时至今日，1492的配乐在艺术和商业上的成就均已远远超过电影本身，成为最广为人知的电影配乐之一、也是VANGELIS最杰出的作品之一。专辑中最著名的曲目当然是主题曲“CONQUEST OF PARADISE”。全曲以清冽、幽远的美洲吹管乐器引出，营造一股神秘、怀古的情调，之后竖琴拨出波光粼粼的海景，在厚重的电子鼓节奏指引和铺垫下，一个庞大的合唱团无比壮阔而婉转地哼唱出脍炙人口的主旋律，唱至高潮处，一支由电子合成器模拟的大型乐队以全体合奏的形式奏出更加激昂、华丽的乐章，并逐渐转为钢琴的主奏。此后，合唱、鼓点、合成器以气势万钧、行云流水之势交错演出，展开了一幅壮丽、昂扬、宏伟的史诗画卷，眼前是一群伟大的壮士无视生死、向着人生的目标进发，令人心绪飞升、热血沸腾。在专辑首发的三年之后，这首主题曲被德国拳击冠军 Henry Maske 用作个人主题曲，并在欧洲发行了单曲CD，很快占据了德国、奥地利、葡萄牙、荷兰、比利时等国音乐排行榜的首位，成为90年代销量最大的非流行乐曲。而今，几乎在所有国际体育赛事、大型公众庆祝活动上，都可以听到这首“征服天堂”。其实，除了这首曲子，专辑中的其他曲目同样出色，特别是其中描写西班牙女王伊萨贝拉的小品，极尽优美、婉转之能事，展现出VANGELIS温婉、柔情的一面。

5星强烈推荐！

zjize · 发表于 2011-1-7 22:18

54. 南极物语
这是老范写的极其空灵而美到极至的音乐，发烧榜TAS榜上的常客。
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8、ANTARCTICA 《南极物语》发行年份：1983年购买地点：香港个人评分：4.4分

《南极物语》现在算得上是VANGELIS知名度最高的作品之一了（特别是在国内）。不过当年这部配乐问世的时候，因为是一部日本电影，并未在欧美放映，原声唱片也是仅在日本国内发行，所以很多人对它并不熟悉。可幸美国TAS发烧榜的主笔听到了这张唱片，并为其出色的录音效果折服，将其选入TAS超级CD榜单，此后这张唱片才开始作国际发行，使更多人有机会听到VANGELIS的另一部优秀作品。

电影本身：高仓健主演，日本影史上最卖座的电影之一。下面是一篇很有诗意的故事梗概，对我们聆听音乐颇有裨益： “冬天的南极。　　雾色的寒气在浩瀚的苍白里如同铿锵的电子音符，以无比的力量蔓延到每一块晶莹剔透的雪地中，散射出灿烂而耀眼的光芒。大概你从没有想到这里的白竟是如此的瑰丽与心旷神怡，但随之又会在心底生出太多的敬畏来。　　人在大自然的神奇造化面前，其实很渺小。　　渺小到要靠几条狗来维持着他们的自信与勇气。　　潮田、越智、尾崎，3个科考队员带着十几条狗上路了，他们的任务是在南极恶劣的环境下对生存环境的考察。　　一望无际的皑皑雪域里，是那些忠实而又勇敢的狗们凭靠着敏锐的嗅觉和方向性让他们到达了目的地。　　返回的途中，突患雪盲症的科考队员们又是在两条狗的帮助下才在基地找来救援。　　狗给了他们第二次的生命。　　然而，当暴风雪一夜之间突然袭来，天气骤变，基地主任下达了全体队员迅速离开南极的命令的时候，那些狗却被永远地留在了南极！　　原因似乎很残酷，船上的供给严重不足。　　那些狗是注定不能与人类争夺这些生存资源的。　　在船离开冰岸的那一瞬间，那些被铁链锁在冰地上的狗无奈狂嚎，4只脚把冰块划出一道道粗深的痕迹，一声声的微弱的呜咽在夜空里延绵不断…… 　　那些自以为高尚和掌握了科学的人，也许不曾记得他们的生命是怎样得以延续的。　　可能他们早已经忘记了那些在荒无人烟的雪地里拼命奔跑着的狗，穿越寒风与雪的袭击，丝毫不顾惜自己的身体，直至矫健的身姿变得艰难蹒跚，还是没有忘记营救它们的主人…… 　　在它们的心里，主人是自己最好的朋友，永远都不会分开的朋友。　　可惜，它们只是善良的动物，哪里会了解早已进化有了文明和智慧的人内心的所想？　　15条狗有多半被困死在铁索之下，能够逃脱的又在为寻找食物而狂奔着……倒下了一条，又重重摔倒下一条…… 　　纷降的大雪迅速把它们掩埋。　　到了最后，只有两条狗按原路返回，寻找着潮田他们曾经考察居住的地方，找寻着残留下的食物。　　孤独袭击了它们，没有了力气嚎叫，步履也变得沉重，但心里还有憧憬……就这样，在雪地里，它们相互抚慰，共同期待着明天，可是属于它们的明天又会在哪里？　　日本东京。　　潮田辞去了他在大学里的讲师职务，费尽力气一一找到那些当初为他们提供狗的主人，为把他们最优秀最勇敢最忠实的狗留在南极而深深致歉，最后还为那些狗都塑了雕像。　　也许惟有此，才能减轻自己内心巨大的痛苦。　　雕像的揭幕式上，潮田和越智相遇了，两个人不禁回忆起那些在南极刻骨铭心的往事来。当谈到那些狗，两个人的话语里都流露出深深的眷恋，不由唏嘘慨叹，双眼湿润：那些可爱的生命，是否还有存活？　　南极的又一个春天到了。　　潮田和越智加入了新组建的南极科考队，再一次来到了南极。　　当看到铁链和埋在雪里的爱犬的尸体时，潮田和越智的心底突然掠过一种难以鸣出的悲伤。　　无语、哽咽，就在两个人心态灰冷快要绝望的时候，视野里却出现了两只狗的影子。　　热切地呼唤着它们的名字，奔跑着朝向它们靠近…… 　　轻易就原谅了人们把它们遗弃的罪过，依然是好朋友，仿佛什么事情都没有发生。”

音乐：专辑一上来就是足以令所有听者为之倾倒的《南极主题》。这段主题基本上只是围绕一段简单旋律所作的变奏和重奏，但VANGELIS气象万千、气势磅礴的编排和铺陈令人百听不厌；它混合了恢宏的电子管弦乐、和声以及打击乐，营造出南极那一望无垠、寒气逼人的壮观景象，以及逆境中的生命对大自然的敬畏和抗争，其气势之宏伟令人咂舌。这段主题音乐现在被频繁使用在各种电视节目中，用于表现大自然的威力或是英雄人物的历险精神。专辑中的其他曲目，也都是围绕着主旋律展开，但气氛和听感迥异。《南极回声》展现的是冰天雪地中生命的脆弱和渺小，《南极回忆》是配合主人公对南极的思念与愧疚，《解脱》则是对人、动物、自然之间深厚情谊的颂赞。各曲目之间基本没有间断，首尾相连，一气呵成。此张唱片的音效亦是闻名遐迩。音场差不多是所有电子音乐中最广阔的，在房间中聆听，会感觉音乐完全把人和房间包围，而且向墙外不断蔓延。极具冲击力的低频和晶莹剔透的高频，将音响系统的音色和动态表现推至淋漓尽致。想一想，这可是在1983年，电子合成器的运用还远远没有今天这样成熟。VANGELIS居然在20多年前就可以做出这样一张将电子合成器的演奏和运用发挥到极致的杰作，真是无愧其天才之名。

zjize · 发表于 2011-1-7 22:18

55. 蛮荒歌剧
这张动听而柔情的片片也是我喜欢的老范的片片之一。
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4、OPERA SAUVAGE 《蛮荒歌剧》发行年份：1979年购买地点：北京个人评分：4.7分

（想起购买这张碟的情形就窃笑。若干年前在北京碰到中图清货减价。不用说，就是一堆毫无价值的轻音乐和流行歌曲。不过，在一堆垃圾里面，偶然看到了这张，感觉封面十分的神秘，那时对VANGELIS的了解刚刚略大于O，也不知道这张好不好听。幸亏中图在碟面上贴了个小纸条“TAS上榜发烧片”。TAS是什么？完全不知道，不过应该是满权威的吧。就这样，50元巨款拿下了这张碟。后来才发现，我最喜欢的HYMN就是这张碟里的，而且这张碟还是“铁心”、西德版的哟！直到现在，这张碟仍然属于珍惜品种，一般的唱片店里都没有，当时的撞大运真是值得呀。）这张《蛮荒歌剧》是VANGELIS为法国纪录片导演Frederic Rossif的同名电视纪录片做的配乐。这套纪录片讲述的都是一些对于西方来说蛮荒偏远、具有异国情调的风土人情和野生动物，电视片本身早已没人关注，反倒是VANGELIS的配乐长期以来一直广受欢迎。这张专辑中产生了两首VANGELIS的名曲。一首就是HYMN（颂歌），另一首是L’ENFANT（孩子）。前者不仅成为广为使用的电台、电视台配乐，据说在美国还成为婚礼上爱用的背景音乐，其魔力就在于优美上口的旋律和圣洁缥缈的意境。L’ENFANT也是一首旋律非常优美的小品，梅尔吉布森主演的好莱坞电影“THE YEAR OF LIVING DANGEROUSLY”（危情年代）选用了这首曲子作为插曲，可是结果它的风头居然盖过了老牌电影配乐大师MAURICE JARRE专门作的配乐。现在人们提起《危情年代》的配乐，首先哼出的就是这首歪打正着的“孩子”。这张专辑的创意和音色在VANGELIS的作品中属于比较另类的温柔风格，配器色彩不是特别的丰富，整个音场是那种开阔、缥缈的感觉，合成器的音色基本上全程都在轻柔地飘摇，偶有激昂的表现。下面是《唱片圣经》中对这张“TAS上榜发烧片”的总结

zjize · 发表于 2011-1-7 22:19

56. 亚历山大大帝
这张范吉利斯较新的专集中，电子乐少了，取而代之的是雄壮无比的交响乐和人声。我喜欢前面两段，百听不厌。
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电影介绍：

　　“《亚历山大大帝》由著名导演奥立弗匪雇ǎ∣liver Stone）执导，主要演员柯林贩ㄈ鸲布瞿确茱莉、安东尼坊羝战鹚购头椒基墨等人都是当今好莱坞炙手可热的影星。影片讲述了欧洲历史上最著名、也最有影响力的领导者亚历山大帝的故事。本片大胆、真实地剖析亚历山大的人生，以及他身边亲友错综复杂的关系，依照年代顺序拍摄亚历山大如何从怀有远大梦想的少年，成为万古流芳的传奇人物，更进一步叙述他与亲友的关系，以及他虽然是浩瀚帝国之君，却孤独面对死亡。本片娓娓道出亚历山大当年成为一代君主的故事，也证明了命运之神眷顾大无畏的人。”

　　专辑介绍：

　　专辑名称：Alexander: The Original Motion Picture Score
　　专辑艺人：Vangelis
　　专辑类别：Soundtracks
　　发行公司：Sony
　　发行日期：November 9, 2004

　　范吉利斯在为《亚历山大大帝》谱写、创作音乐时，依然以他最挚爱的电子合成键盘、打击乐器搭配管弦乐作为乐器主轴，冰冷的电子合声效在范吉利斯的巧手编排下，不但发挥了堆砌视觉的深度与广度的功能，同时也吸收了创作者本身对影片情感的折射，而隐隐的闪动着人性的光芒，当然在电子键盘闪动人性光芒之际，范吉利斯也没忘记运用大型合唱团合声为英雄献上崇高的颂赞。多样的打击乐器以及西塔琴、小提琴、定音鼓的搭配也都让这篇傲然出色的乐章显得更加生动。

　　整张专辑的感觉很丰富，vangelis音乐的传统强项合声、大场面营造仍然继承下来了，但是古典风格只在Mythdoea中昙花一现后就不见踪迹，甚至此张专辑已经找不到古典曲风的影子了。整体上看民族音乐在这张专辑中占有一定的比例，并且是一个新的亮点，而在此前这却是vangelis很少涉及的领域，不过这到符合当今音乐融合的趋势。就民族音乐元素的应用来看，一是使用传统的民族唱腔，二是传统乐器的电子化使用。

　　第三首Titans相当靓眼，丝毫不会让人怀疑这就是主题曲。然而在整张专辑听过之后，它的优势就没那么明显了，一来是因为专辑中佳作如林，水平接近；二来主题重现的太晚，而且很不显眼，容易被人错过。然而在电影中主题曲肯定会适时多次重现，而这首Titans一定就是最终被大众认可的那一首。

　　第四首the drums of gaugamela从风格上看称得上是整张专辑的具体而微者的作品。鼓声是前进的步点，人声是前进的动力，恰当的重现了gaugamela古战场激战时的壮观场面。同时，这也是专辑中少有的超过5分钟时长的作品。并不像vangelis此前的某些专辑（The City），整体性很强，曲与曲之间一气呵成，严丝合缝。这张专辑曲目间相对孤立，尽管每首曲子活灵活现，但是曲子间缺乏连线，没有连续性。不过连贯与否主要应电影情节的需要，称不上什么不足。

　　无论在vangelis爱好者中，还是电影原声爱好者中，这张专辑都受到了一致的称赞，相信这样的评价定会促成更多的人走进电影院，现场聆听壮丽音乐的同时一睹影片风采。

试听页面：http://web.degree-distance.net/xd-b14-92-t-334480

附件

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zjize · 发表于 2011-1-7 22:19

57. 动物启示录
这张碟寻了许久未果，惨得很！不过，音乐却是非常喜欢的空灵而优美。
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5、L'Apocalypse Des Animaux 《动物启示录》发行年份：1973年购买地点：香港个人评分：4.5分

这张《动物启示录》是VANGELIS最早期的作品之一，不过“范吉利斯之声”已初露端倪。《动物启示录》与《蛮荒歌剧》一样，都是法国纪录片导演Frederic Rossif的电视纪录片配乐，所以虽然两者创作时间相差6年，但在风格和音色上有诸多相似之处。整张唱片全部是以动物为创作灵感，有一些有趣的标题，像“蓝色猴子”、“音乐熊”等等，有欢乐的场景，也有静美的画面。最最出名的一首曲子就是“La Petite Fille De La Mer”（海的小女儿/美人鱼）。全曲的配器非常简单，基本上就是一种晶莹的、闪烁的合成器音色，但它的旋律真是美得惊人！听这首曲子，100%的人会想到“星星”。VANGELIS在这里营造的就是一幅在寂静的深夜，星星闪烁，海面上泛着点点波光的迷人画面，气氛极度梦幻。在专辑中，VANGELIS用的是早期的电子乐器，模拟的乐器包括吉他、钢琴、管风琴、鼓点等等，现在听来非常平凡，可这在当时已经属于非常前卫的音乐手法。要知道，类似的电子音乐要到多年以后才开始成为主流。所以有人说，这可能是世界上最早的NEW AGE音乐了。这张CD原先属于珍惜品种，最近开始再版，比较容易买到了。

zjize · 发表于 2011-1-7 22:19

58. 银翼杀手
这部经典的科幻电影的配乐是比较知名的，但是我还是只喜欢里面两首：Love Theme和End Theme。
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3、BLADE RUNNER 《银翼杀手》发行年份：1994年（创作于1982年）购买地点：香港个人评分：4.8分

不是吧，第三名又是一张电影配乐！不是我偏爱电影配乐啊，实在是因为VANGELIS的电影音乐作品太棒了！想写一篇乐评，不过发现下面这篇LOYALWISE所写的东西太详细、太精彩了。干脆偷懒转贴一下吧！

‘导演雷利史考特的＜银翼杀手＞，描述在未来的世界里，发展了人造人的生物技术，为未来人类带来很多劳动和工作上的便利，而所有的人造人都在基因中被设定了生存年限，时间一到就会自然死亡，不会成为人类社会的负担．但是他们终究有感情和智慧，渴望拥有过去和未来，于是问题开始产生，因此人造人计划终止，不再制造，同时所有的人造人被送往月球，直到生命终结，至于逃过追捕，混在人类社会中的人造人，则由”银翼杀手”追杀清除殆尽．但是在多年后，所有人造人生命将到尽头时，月球发生叛变，数名人造人逃到地球，目标不明，**只好再次找出当年最出色的”银翼杀手”（哈里逊福特）展开调查追捕的工作，这部气氛迷离，情节离奇的电影，由电子音乐大师范吉利斯出任配乐，在范吉利斯早期的作品中，最广为人知的当然是＜火战车＞或＜南极物语＞这几部风格飘渺优美的作品，不过＜银翼杀手＞却是我个人爱上范吉利斯的原因，这不仅是因为这部配乐成功的呼应出电影中独特的情绪与气氛，而且我觉得它在范吉利斯的作品中也显的独树一格，令人印象深刻．　　在1994年发行的＜银翼杀手＞电影配乐完整版中，除收录了完整的配乐外，同时也在音乐中加入部份电影的对白，不过这些对白和配乐在电影中并不是同步的，我的意思是编辑在一起的对白和音乐，并不是出自电影中的同一个段落，但是整体听起来却十分契合，此外不同轨之间有时采连续编辑，衔接时的段落很流畅，有时就像同一首曲子，但是又各自延伸出气氛互异的主题，所以听起来并不会给人冗长雷同的感觉，反而更像一篇变化丰富，神秘动人的电子乐章．　　一开场的Main Titles，收录了哈里逊福特测试神秘女子”瑞秋”是否是复制人的对白，音乐则是电影的开场，搭在一起时电影中独特的情景立时呈现，音乐描述未来世界奇特的景观，未来的洛杉矶在阴雨霏霏中若隐若现，繁丽城巿的文明灯火飘浮在朦胧暧昧的迷雾里，范吉利斯的音乐中，成功的捕捉出一种阴冷的瑰丽，令人神往，也令人迷惑．Blush Response融合了一段男女主角间，对处决人造人这项政策的争论，迷离的电子乐章和Main Titles形成了完美的延伸．　

　”银翼杀手”有一套测试模式，可以由问答和测试中区别出人和人造人的差别，因为人造人没有”过去”，他们一制造出来就是中年或青年，然后在四，五年后终止生命，所以在思考和回忆上怎么伪装都会有漏洞．瑞秋质疑这项测试是否真的可以区分人和人造人的差别，所以自愿接受测试，但在测试的过程中意外发现瑞秋居然是漏网的人造人，但瑞秋本人并不知情，因为她身上设定了完整的身世和身份的背景，只是即使经过这样的设定，甚至连瑞秋也从来不曾怀疑过自己居然是人造人的情形下，瑞秋还是没有逃过顶尖”银翼杀手”哈里逊福特的测试．在Wait For Me，Rachel's Song中可以感受到瑞秋对自己身份的迷惘，瑞秋难以接受自己曾相信的一切，她的过去，家人，朋友，全都只是植入的虚拟记忆，然而她也察觉到一切有问题．我个人十分喜爱Rachel's Song这个主题，柔美的女声吟唱引领你坠入飘渺迷惑的时空，感觉像飘浮在深沈的夜空里，听到星星在叹息．　　Love Theme是一首爱的主题，萨克斯风倾诉着”银翼杀手”和瑞秋间难以解释的情愫与情欲，深情中却充满忧郁，一个是猎杀人造人的”银翼杀手”，另一个是一直以为自己是人的人造人，只是，人造人，就不配是人吗？Blade Runner Blues是”银翼杀手”内心世界的独白，沈静中透露着无力感，终结人造人是他们的任务，只是当从一个努力想活下去的人造人背后开枪时，杀人的感觉还是那样深刻，难以忘怀，也始终难以适应．Memories Of Green用旋律优美的钢琴，和质感飘忽的电子音效，揉合出记忆深处珍藏的时刻，虽然遥远，却甜美铭心．　　Tales Of The Future，Damask Rose是两首气氛十分独特的作品，在雷利史考特的未来世界里，民族和文化由于交通和信息的发展，形成高度的融合，展现了新的文化面貌，甚至出现了结合了多种语言于一体的方言，我觉得这是一种十分特殊的构想，而这两段音乐可以说是这种构想一种具体化的结果，你可以感受到范吉利斯试图在呈现一种新的文化色彩，听起来像是一种民族音乐，可是你又无法说出它像什么，或者是，你觉得它像很多东西，印度的，中东的，希腊的，匈牙利的，但是又不完全是，冷冽神秘的电子编曲展现古老悲伤的旋律，形成了奇异的音乐风格，充满了令人沈迷的迷幻色彩，在影片中也刻划了人造人悲哀的处境和他们奇特的形象，这几个潜逃到地球的人造人实际上是来找寻人造人的设计者，希望摆脱设定在基因中，即将到来的死亡，只是到头来，这个创造生命甚至控制生命的人，没有能力收拾残局，伤心的人造人杀了这个设计者．　

　Blade Runner (End Titles)是这部配乐中最广为人知的作品，是一首十分出色的电子音乐，这个主题实际上只出现在全片结尾，但是它听起来就像另一个开始，影片结尾时”银翼杀手”带着心爱的女子远走高飞，虽然他明白她是一个人造人，她的设定和设计有别于其它人造人，所以在其它人造人全部走到尽头时，她却意外的活了下来，但是她仍旧是一名人造人，不晓得什么时候终结的那一刻会到来，也许就是明天，但这些都不再重要了．这个音乐后来常被台湾用在一些电视的动作场面上，因为它的确有些那种味道，只是如果朝那方面想，就觉的这个音乐有些像电动的配乐了，所以通常我是不那样想的．　　Tears In Rain虽然安排在原声带的最后，不过它并不是电影的结尾，但它是电影中最令人深思的一刻，杀死科学家的人造人和”银翼杀手”在阴冷暗夜中缠斗，人造人占尽上风，最后却在生死关头拉了”银翼杀手”一把，他坐在雨中说了一段引人深思的话，这段对白也收录在音乐中，你可以感受到人造人对生命的渴望，和生命被摆布的悲哀，然后人造人在雨中静静的死去，他手中的白鸽也在他生命终结的一刻展翅高飞，没入漫天阴雨中．　　《银翼杀手》这样一部电影，呈现了奇异的时空，和微妙的人性纠葛，而且摄影和艺术指导的表现相当优异，是一部相当出色，同时也言之有物的科幻电影，而范吉利斯的电子音乐在诠释上十分传神，也很风格化，细腻的刻划出电影中高等而先进的未来景观，然而却充满了迷惑和疏离感，相较之下，卢贝松的＜第五元素＞和艾瑞克．塞拉的配乐，实在只是小孩子的作品罢了．’

zjize · 发表于 2011-1-7 22:20

59. Mythodea
可惜的是，有次看见YLJ中有，居然因为叫价贵没有立即拿下。等下定决心再去看时，已被人拿走了。那个气人啊！！！！

▲　Vangelis 范吉利斯 - 《Mythodea》美国太空总署（NASA）火星计划“神圣星空乐章”专辑CD（封面）

【背景资料】

范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

2001年，范吉利斯在《Mythodea》的新闻发布会上） 2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！

【转贴碟评原文如下】Vangelis[范吉利斯] - 《Mythodea》专辑名称：《Mythodea》歌手姓名：Vangelis[范吉利斯] 专辑语言：纯音乐发行日期：2001年10月唱片公司：SONY MUSIC 专辑简介：值得收藏★★★★★

我心激动，无法抑制的心跳如同即将迸发的火山般的岩浆涌动！我披上厚厚的宇航服，登上人类的希望之舟，怀揣着对于未来和神秘的了解渴望，刹那的宁静随着倒数声音的逼近而愈发的窒息，心跳的快速随着逐渐的喷发的火焰而张狂到极值！轰鸣声中，在黄昏的斜阳下，我仿佛可以看到血红更甚于夕阳色彩的火箭的火焰的色彩，那没有刺眼，却带有一种雄伟而严肃的情感，我默默地看着，无言，最终的震动带走了我唯一的思想，火星，我来了！等我，无论我是否可以到达，无论我是否可以回来，我已经启程了，Nasa的使命是无法抗拒的全人类的期望！ Mythodea:Music for the NASA Mission-2001 Mars Odyssey 好久没有听到如此恢宏而气势雄伟的音乐了，这种经典性而浓重的高昂狂烈的氛围也只有顶级音乐大师Vangelis才可以演绎出来。而Nasa的2001年火星计划奥德赛，如此重要而严肃的事件，通过Vangelis的音乐诠释，更显她的壮观而巨大的凝聚力和气势！ Vangelis运用交响乐的凝重，和声的恢宏庞大，和女声的强烈炫烈对比，把演绎气势宏大，内容的激奋的主题诠释和发挥到了无以复加的极其夸张和浓重的地步了，在Vangelis的作品中，交响乐的演奏和唱诗班的和声一贯是他的主要手段，或许只有在南极物语中可以感受到一种另类的清澈和宁静的乐段，而更多的是类似于1492征服天堂般的音乐风格。在此碟中，Vangelis运用了2个女声的独唱，为了体现出一种悲壮和英雄主义色彩。因为Nasa的计划是很危险的，很难保证不会出现第二个挑战者，也不敢保证，十几亿美金是否可以成功实现计划。 Vangelis就是如此，用音乐来展现了人类的企望，表达了一种壮观的人类渴望未来，渴望探索未知的世界的心情，一次次的成功，一次次的失败，仿佛都可以从音乐中来感受到和回忆到！如果需要彻底感受一下那种氛围，可以观看电影[Armageddon],就可以知道了那种感受是极其的丰富和复杂的。而Vangelis做到的就是通过音乐给这个伟大的计划披上了一层更加人性化的外衣，让他和我们更加的贴近，让我们更加感受到对于他的崇敬和敬佩。

zjize · 发表于 2011-1-7 22:20

60. Vangelis Odyssey
收一张基本等于把老范的好音乐一网打尽得差不多了。

▲　VANGELIS ODYSSEY - THE DEFINITIVE COLLECTION《范吉利斯典藏精选史诗》合集CD

〖美国版CD – 纸板Digipak包装：环球公司2003年发行〗　＠　【 Z㊣版YLJ CD 】＠　

作曲：范吉利斯（VANGELIS）

■　VANGELIS ODYSSEY《范吉利斯典藏精选史诗》美版CD的曲目:
1、PULSTAR　普尔星
2、HYMN　咏叹

3、MAIN THEME FROM ‘CHARIOTS OF FIRE’　奥斯卡最佳原创音乐奖电影《烈火战车》

4、MAIN THEME FROM ‘MISSING’　电影《失踪》主题音乐

5、LOVE THEME FROM ‘BLADE RUNNER’　电影《银翼杀手》主题音乐

6、END TITLES FROM ‘BLADE RUNNER’　电影《银翼杀手》片尾曲

7、THE TAO OF LOVE　专辑《中国》主题音乐

8、THEME FROM ‘ANTARCTICA’　日本片《南极物语》主题曲

9、THEME FROM ‘CAVAFY’　电影《卡瓦菲》主题曲

10、OPENING TITLES FROM ‘MUTINY ON THE BOUNTY’　电影《叛舰喋血记》序曲

11、CONQUEST OF PARADISE　哥伦布首航500周年纪念电影《1492》主题音乐

12、A PETITE FILLE DE LA MER　海的女儿

13、L’ENFANT 　儿童

14、ALPHA　阿尔法

15、CELTIC DAWN　凯尔特的黎明

16、MOVEMENT 1 FROM ‘MYTHODEA’　美国太空总署（NASA）火星计划“神圣星空乐章” BONUS TRACKS / 附赠曲目

17、I’LL FIND MY WAY HOME （PERFORMED BY JON & VANGELIS）　寻找回家的路

18、STATE OF INDEPENDENCE （PERFORMED BY JON & VANGELIS）　独立之国度
这张范吉利斯作品集《史诗（Odyssey）》经他本人亲自进行数码化母带录制，收录获奖无数的电影《烈火战车》的主题曲、备受发烧友爱戴的电影《银翼杀手》的片尾曲、《南极物语》的主题音乐、为美国太空总署火星探索计划谱写的“神圣星空乐章”、2002年世界杯主题曲等17段（注：不同国家版的曲目略有差别）意象音乐的精致艺术创作，是范吉利斯三十年作品的精选，亦是收藏必不可少的精品。而ＥＴ觉得，这张范吉利斯作品集《范吉利斯典藏精选史诗》被命名为《VANGELIS ODYSSEY》，与作曲家原名相同，可谓一语双关，尽表深意。

zjize · 发表于 2011-1-7 22:21

总结一下老范：

【相关介绍文章辑录】　范吉利斯介绍，及他的《典藏精选史诗》和《Mythodea》享誉世界三十余年的著名希腊音乐大师范吉利斯，开启了近代新世纪音乐的先河，被誉为“电了乐界的柴可夫斯基”。他的音乐超越文化藩篱，融会欧洲人文思维与东文哲理禅意，充满盎然的艺术生命力，先后获得奥斯卡奖，金球奖，金狮奖的肯定。1992年和2002年法国授予他艺术骑士奖和荣誉骑士奖。这位被称为「电子乐界的柴可夫斯基」的音乐巨人，不仅曾经创作出具有划时代意义的电影配乐「烈火战车」，半个世纪以来三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视野，引领未来音乐的新发展。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，1995年国际天文联盟更是决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

由于范吉利斯的辉煌音乐成就，2002年韩日世界杯足球赛主题音乐、2004年的雅典奥运会主题音乐亦都邀请范吉利斯创作。在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。

Vangelis 原名 Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影音乐”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 VANGELIS的作品，一向是非常充实的宏伟，热闹中带有的拥挤，那是VANGLIS的博大的艺术灵感和创作，把大型乐队的感受和风格演绎到他的音乐中，赋予了新世纪电子音乐一个全新的振奋的性格，没有颓废，没有萎靡。本辑《VANGELIS ODYSSEY》更是范吉利斯音乐作品中达到登峰造极的空前境界。

马勒在描述自己的第八交响曲时曾说道：“你不妨想象在无垠的宇宙发出声响的情形，那简直不是人类的声音，而是太阳运行的声音了”。过去四分之一个世纪，在全球所有非古典作曲家当中，只有一个人的作品能够让你感受到这种无上壮美的“无垠的宇宙发出的声响”和“太阳运行的声音”，那就是VANGELIS——范吉利斯，无可争议的新音乐天字第一号人物，我心目中地位最崇高的当代音乐大师，我10年来唯一奉为偶像的音乐人。

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