此剧原声带由葛莱美电影配乐大师马克伊山-Mark Ihsam所制作，Mark Isam 不仅是当代爵士乐坛中首屈一指的小喇叭手及作曲家，他在电影配乐方面的成就亦有目共赌，如大河恋《A River Runs Through It》、余晖《Afterglow》、怒海潜将《Man Of Honor》等都出自马克伊山之手。二次大战后美国的音乐流行趋势仍为爵士乐为主，所以在这张原声带中，马克挑选了许多摇摆乐(Swing)曲目及当时着名的爵士乐手：查特贝克Chet Baker、纳京高Nat King Cole...等的乐曲，剧中的配乐部分当然是由马克所一手包办。相信透过马克所选取的爵士乐章，会让你更彻底了解到摇摆乐的魅力。
各位可以到这里试听：
http://www.boxup.com/gb/music/album/2001/12/album4765.htm
nana mouskouri 全球最好听的人声。她唱遍了流行/古典/JAZZ等，这张是她的JAZZ现场，绝对好听！！
享有“雅典白玫瑰”美誉的希腊国宝歌后Nana Mouskouri(娜娜)，美丽歌声萦绕乐坛超过40年，曾以希腊文、法文、意大利文、西班牙、葡萄牙、英文等语言灌录过歌曲的娜娜，音乐类型涵盖流行摇滚/传统爵士/法国香颂/古典歌剧/福 音歌/希腊民谣，总计获得350张白金/金唱片认证，不但是法国乐坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球逾2亿张的销售傲视乐坛，成为全球最畅销的女艺人。 出生于希腊的娜娜在二次世界大战与希腊内战的历史洪流中成长，她在法兰克辛 纳屈、比莉哈乐黛等艺人的歌声里寻求心灵慰藉，60年代起陆续与Quincy Jones、Harry Belafonte等乐界前辈琢磨歌艺，86年以英国金榜亚军曲“Only Love”享誉国际，93年荣膺担任联合国儿童基金会UNICEF的亲善大使。2003年4月21号，获颁 希腊乐界最高荣耀Arion Greek Awards奖终身成就奖。 2004年全新汇整的双CD精选辑《Greatest Hits》中收录有’86年引爆全球“娜娜热潮”的国际畅销曲Only Love、’61年赢得“雅典的白玫瑰”头衔的成名曲The White Rose Of Athens、67年称霸法国招牌作Le Temps Des Cerises、69年驻留英国金榜近两年的畅销曲Over And Over、’81年风靡全球畅销曲Song For Liberty，以及重新诠释Simon&Garfunkel经典Bridge Over Troubled Water、Westlife也翻唱过的老歌Seasons In The Sun、’85年欧洲冠军情歌The Power Of Love与圣乐名典Amazing Grace等。
倒，一查，居然是乡村！！汗！！
Jim Reeves 吉姆·里夫斯 被称为绅士的吉姆·里夫斯，可能是纳须尔冒出来最大的一位男星。他那甜美的男中音加上柔和的管弦乐伴奏，至今还在世界各地回响。 里夫斯本来擅长演唱硬派乡村歌曲（1953年的一曲《Mexican Joe》曾列榜首），但给人印象最深的还是他那乡村－流行哼唱的歌喉。他在1955－1969年，不断在乡村和流行排行榜上出现。1964年里夫斯死于飞机失事，实在很不是时候。他不仅是美国排行榜上风云人物，还是乡村音乐早期的国际性大使。值得一提是，他在英国乃至欧洲的名声，远比在美国本土的要响亮。在他过世之后，他的歌迷基础一点都没有缩小。他死后发行的数支热门曲，销量甚至比他生前的单曲还多。在他安葬后的三年中，不下6支单曲进入排行榜首。实际上，他和Deborah Allen合唱的，生前未发表的《Take Me In Your Arms and Hold me 》以及和1963年也死于飞机事故的Patsy Cline的合唱,并以电声伴奏的《Have You Ever Been Lonely》，在上世纪70年代和80年代仍成为了热门歌曲。但他的遗赠，如1957的年一首特别有味的乡村 － 流行单曲《Four Walls》及1959年的《He’ll Have To Go》都显现了他本人及整个乡村音乐的风格。 吉姆·里夫斯是在德州的Galloway出生并成长的，是家中的九个孩子之一。不幸的是，他才10个月父亲就去世了，母亲为了维持一家生活在农场工作。5岁时他得到一把吉它，之后又在他哥哥处听到了一张Jimmie Rodgers的唱片。自此他便迷上了乡村音乐，当然特别对Jimmie Rodgers 感兴趣。12岁时，他就在路易斯安那州Shreveport的无线电节目中露脸。虽然他是个音乐迷，却也有着运动员的天赋，青年时险些成为棒球运动员。在赢得德克萨斯大学的体肓奖学金后，里夫斯选择了学习演说和戏剧，但只读了6个星期便离校到休士顿的船坞去工作了。1944年在加入圣路易斯天主教唱诗班前，他又回到了棒球场任半职业性的棒球运动员，打了3年，直到他脚踝严重受损而不得不放弃他运动员的生涯。 之后的数年中，里夫斯从事了好几项蓝领工作。这期间，他开始成为业余歌手。除了独唱外，还成了Moon Mullican乐队的挂名负责人。1949年里夫斯在一家小型独立的Macy唱片公司录了几支歌曲，没有什么成功之作。50年代初里夫斯决定从事广播事业，随即便到德克萨斯Gladewater的KSIG电台工作，后又转到Henderson的LGRI电台去寻求发展。在这几年里，他在KGRI电台中任唱片播音员兼新闻广播员。1952年11月又转到了Shreveport的KWKH电台，成了该台热门节目Louisiana Hayride的主持人。1952年底，他在一次顶替没能出席某栏节目的Hank Williams进行演唱后，被听众热情的接纳了。Abbott唱片公司便立即和他签订了一纸录音合同，录的第一支歌曲便是《Mexican Joe》。此曲于1953年春迅速爬升排行榜首，停留了9周，跟着还是在1953年，他又录出了另一支热门曲《Bimbo》。在1953年底，他成为Louisiana Hayride节目中的固定演员。在1954年和1955年，他为Abbott公司及他的母公司Fabor唱片公司又录出了4支热门曲。这一系列的成功，说明了他不是一位一闪即逝的音乐人。 1955年，RCA唱片公司和他签了个长期合同，同年他还加入了Grand Ole Opry。在RCA公司的时候 ，里夫斯开始开发他那与众不同的，柔和醉人而流行化的乡村风格。这令他成为一位超级明星,同时又赢得了‘吉姆神士’的外号。1955年夏，他在RCA录制的第一支进入前10位的歌曲《Yonder Comes as Sucker》达到了乡村排行榜第4位，跟着便是一连串进入前40位的歌曲，而且大多数都进入了前10位。许多他的单曲都跨界进入流行歌曲排行榜，说明里夫斯的歌曲深受流行曲的影响。其实他的演唱风格有不少是从Frank Sinatra和Bing Crosby的哼唱法中继承过来的。由于他成功的将乡村歌曲流行化，使得乡村音乐又有了一批新的都市听众。 在上世纪50年代和60年代初，里夫斯唱出众多有份量的热门曲及乡村经典，有如《Four Walls》（1957且登榜首8周），《Anna Marie》（1958），《Blue Boy》（1958第二位），《Billy Bayou》（1959年榜首5周），《He’ll Have to Go》（1960年榜首14周），《Adios Amigo》（1962年第2位）《Welcome to My World》（1964年第2位），《I Guess I’m Crazy》（1964年榜首7周）。 《Four Walls》是他演艺生涯中的转折点。里夫斯本人及其制作人Chet Atkins都意识到叙事型歌曲才是他们成功的源泉。这一结果，也令里夫斯成为耀眼的一颗明星，这还不仅是在美国，而是全世界。里夫斯巡回欧洲，南非，建立了一支过去几乎对乡村音乐封闭的追随者。他对美国乡村音乐国际化，做出了重要的贡献。 1964年7月31日，吉姆·里夫斯趁坐的私人飞机在纳须维尔郊外失事时，他的事业正如日中天。他和他经理人Dean Manuel的尸体两天后被发现，葬于他德州家乡。里夫斯虽然死了，他的受众群并未消失。他的唱片销售量在他死后反而增长了。在整个60年代后期，RCA唱片公司发行了一系列他的遗腹单曲。其中有多曲到达了排行榜首，包括《This Is It》（1965），《Is It Really Over?》（1965），《Distant Drums》（1966），《I Won’t Come In While He’s There》（1967）等。后来出的专辑，经常都将他生前及逝世后发行的歌曲混在一起出版发行。虽搅乱了他的目录。但却使RCA公司获益。到70年代或80年代，那股出版他生前未发行歌曲的浪潮一直都没有停顿。实际上，由1970年1984年的排行榜中，每年都有里夫斯的单曲上榜。里夫斯1967年被列入乡村音乐名人堂。两年后乡村音乐协会设立了吉姆·里夫斯纪念奖。 虽然他的遗腹歌曲潮在80年代中期停止了，对吉姆·里夫斯的敬仰却并未哀竭。在90年代Bear Family公司发行了一套16张光盘的‘Welcome to My World’囊括了他的全部录音作品。
楼主
经典的电影卡萨布兰卡的原声碟，里面的JAZZ音乐让你很快回到那个黄金的年代中去。
格斯.范桑特有眼光，他导演的影片在叙事的结构上往往过于复杂，这给了创作原声音
乐以很大的难度，但Miles Davis的出现让这种担心成为多余，还以爵士乐的新鲜感，
当然这种成功也要归功于Ornette Coleman和Bill Frisell的倾力合作，那些近乎自非
洲的节奏和音也让人激动不已，Recollection来自于Davis非常经典的98专辑《The Co-
mplete Bitches Brew Sessions》里面的Funk味道十足，而且细心的品味会发现他已经
受到了Ambient音乐的影响，充满了时代气息。
一向都喜欢看励志的电影，因这类型的片子每看一次都令人有种血脉沸腾的感觉，尽管有时这类电影情节颇为老套。《隔窗情缘》（Finding Forrester）就是我喜欢的类型。这部电影是卖座片《骄阳似我》（Good Will Hunting）的导演葛斯凡辛的作品，也是他擅长的励志类型。电影的剧情当然非常的“热血”，对于激励心灵相当有意义。故事讲述辛康纳利饰演的老作家，鼓励一位写作天份、才华俱佳的黑人青年，勇敢面对自己的问题，努力追求成功梦想的过程。一部励志感人的电影。
导演葛斯凡辛在拍这部电影的时候也捞过界负责电影原声的制作。加入导演的意见后，电影中歌曲和音乐的取材对剧情的衬托更为贴切了。原声中的音乐主要取材于迈尔斯戴维斯（Miles Davis）和欧奈特柯曼（Ornette Coleman）两大爵士界天王的音乐。Miles Davis是爵士音乐史上最重要的人物之一，他开创了COOL派爵士和FUSION爵士，而Ornette Coleman也是爵士宗师级的人物，是他带来了自然随性的FREE JAZZ（自由爵士），两人的音乐无疑令电影增色不少。原声中除两大巨匠外，还有收录了结它手BILL FRISELL的音乐，使整张专辑的内容更形丰富。
对于没有看过电影的人来说，要以音乐来想象剧情的发展有点困难，毕竟本张原声专辑取材于既有的音乐。但换过角度单就音乐本身来欣赏，绝对可以和单张的Miles Davis或Ornette Coleman的专辑比美，甚至还好。因它收录了爵士界两大师的精华作品。 
BIRD那张是CHARLIE PARKER的传记ＯＳＴ。
非常好听的JAZZ音乐。
此剧原声带由葛莱美电影配乐大师马克伊山-Mark Ihsam所制作，Mark Isam 不仅是当代爵士乐坛中首屈一指的小喇叭手及作曲家，他在电影配乐方面的成就亦有目共赌，如大河恋《A River Runs Through It》、余晖《Afterglow》、怒海潜将《Man Of Honor》等都出自马克伊山之手。二次大战后美国的音乐流行趋势仍为爵士乐为主，所以在这张原声带中，马克挑选了许多摇摆乐(Swing)曲目及当时着名的爵士乐手：查特贝克Chet Baker、纳京高Nat King Cole...等的乐曲，剧中的配乐部分当然是由马克所一手包办。相信透过马克所选取的爵士乐章，会让你更彻底了解到摇摆乐的魅力。
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一张典型的JAZZ SAX，很随意的那种。还不错。
独立厂牌常以高艺术价值为号召，不与商业制作者妥协，主流大厂在商业炒作之余，确实仍有能吸引挑剔者的法宝。Joshua Redman是九十年代崛起的萨克斯风生力军，高、中、低音之萨克斯风吹得悠遊自如，得心应手，曾参与大导演罗伯阿特曼新片“坎萨斯市”饰演类似传奇萨克斯风手雷斯特扬（Lester Young 1900-1959）的角色，更加炙手可热。 Joshua Redman对爵士乐的态度十分严肃，甚至曾经将之当作唯一的音乐来膜拜。后来才觉得，在真诚情感的世界里，艺术不应该“绝对化”。他发现，九十年代音乐里的节奏感染力，四、五十年代的音乐也同样有；九十年代音乐里的原始与锐利，六十年代的前卫作品同样都有。因此这回他开放心胸，拥抱所有音乐形式，达成“认同类型但忽略其限制，延伸分支仍保留其根底，来自传统但要走向地平线，聚焦与折衷可以手牵手并行不悖”的境界。他跟伙伴们将十首具有重大突破意义的自作曲先在巡回演唱会上亮相。再录成唱片，使得全片充满现场音乐会之鲜活灵动。 
一张更像轻音乐的单簧管专集，很动听。
录音好,音乐相当好听,绝对有收藏价值的发烧盘26 Nova版一张绝对好听的蓝调纯音乐专辑---- siesta party 录音相当的发烧,听纯音乐的不可错过,发烧盘27 欧洲单簧管演奏家--Christian Morin 最经典的一张发烧蓝调单簧管专辑---paradis melodie
nana mouskouri 全球最好听的人声。她唱遍了流行/古典/JAZZ等，这张是她的JAZZ现场，绝对好听！！
享有“雅典白玫瑰”美誉的希腊国宝歌后Nana Mouskouri(娜娜)，美丽歌声萦绕乐坛超过40年，曾以希腊文、法文、意大利文、西班牙、葡萄牙、英文等语言灌录过歌曲的娜娜，音乐类型涵盖流行摇滚/传统爵士/法国香颂/古典歌剧/福 音歌/希腊民谣，总计获得350张白金/金唱片认证，不但是法国乐坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球逾2亿张的销售傲视乐坛，成为全球最畅销的女艺人。 出生于希腊的娜娜在二次世界大战与希腊内战的历史洪流中成长，她在法兰克辛 纳屈、比莉哈乐黛等艺人的歌声里寻求心灵慰藉，60年代起陆续与Quincy Jones、Harry Belafonte等乐界前辈琢磨歌艺，86年以英国金榜亚军曲“Only Love”享誉国际，93年荣膺担任联合国儿童基金会UNICEF的亲善大使。2003年4月21号，获颁 希腊乐界最高荣耀Arion Greek Awards奖终身成就奖。 2004年全新汇整的双CD精选辑《Greatest Hits》中收录有’86年引爆全球“娜娜热潮”的国际畅销曲Only Love、’61年赢得“雅典的白玫瑰”头衔的成名曲The White Rose Of Athens、67年称霸法国招牌作Le Temps Des Cerises、69年驻留英国金榜近两年的畅销曲Over And Over、’81年风靡全球畅销曲Song For Liberty，以及重新诠释Simon&Garfunkel经典Bridge Over Troubled Water、Westlife也翻唱过的老歌Seasons In The Sun、’85年欧洲冠军情歌The Power Of Love与圣乐名典Amazing Grace等。 
这是张加拿大的东东，很喜欢。可惜包装那个简单啊，就一页纸，比D版还差。
与法兰克辛纳屈（Frank Sinatra）并列为美国本世纪最伟大男歌手 的Tony Bennett，以他甜醇的嗓音为半世纪以来的流行及爵士乐坛挥 出无数 充满浓郁深情的有声情书。这位多届葛莱美奖常客－他所得过的奖项从「年度 最佳唱片」、「最佳流行乐男歌手」到「最佳传统流行乐男歌手」都有－甚至 还获得另一位美国乐坛传奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra 的高度称许，Frank还曾公开表示过他认为Tony是乐界最棒的歌手。这位横跨流 行及爵士界的常青歌者自1962年的一曲「I Left My Heart In San Francisco」 留名青史以来，共计灌录过超过一百张专辑，更了不起的是，张张专辑必定在 流行及爵士榜上斩获佳绩，尤其是爵士榜，Tony的每一张爵士专辑几乎都是一 推出即迅速拿下冠军王座，然後就在榜上驻留许久，有时甚至还会有两张专辑 同时在爵士榜前十名，可见Tony Bennett惊人且历久弥坚的魅力。 
倒，一查，居然是乡村！！汗！！
Jim Reeves 吉姆·里夫斯 被称为绅士的吉姆·里夫斯，可能是纳须尔冒出来最大的一位男星。他那甜美的男中音加上柔和的管弦乐伴奏，至今还在世界各地回响。 里夫斯本来擅长演唱硬派乡村歌曲（1953年的一曲《Mexican Joe》曾列榜首），但给人印象最深的还是他那乡村－流行哼唱的歌喉。他在1955－1969年，不断在乡村和流行排行榜上出现。1964年里夫斯死于飞机失事，实在很不是时候。他不仅是美国排行榜上风云人物，还是乡村音乐早期的国际性大使。值得一提是，他在英国乃至欧洲的名声，远比在美国本土的要响亮。在他过世之后，他的歌迷基础一点都没有缩小。他死后发行的数支热门曲，销量甚至比他生前的单曲还多。在他安葬后的三年中，不下6支单曲进入排行榜首。实际上，他和Deborah Allen合唱的，生前未发表的《Take Me In Your Arms and Hold me 》以及和1963年也死于飞机事故的Patsy Cline的合唱,并以电声伴奏的《Have You Ever Been Lonely》，在上世纪70年代和80年代仍成为了热门歌曲。但他的遗赠，如1957的年一首特别有味的乡村 － 流行单曲《Four Walls》及1959年的《He’ll Have To Go》都显现了他本人及整个乡村音乐的风格。 吉姆·里夫斯是在德州的Galloway出生并成长的，是家中的九个孩子之一。不幸的是，他才10个月父亲就去世了，母亲为了维持一家生活在农场工作。5岁时他得到一把吉它，之后又在他哥哥处听到了一张Jimmie Rodgers的唱片。自此他便迷上了乡村音乐，当然特别对Jimmie Rodgers 感兴趣。12岁时，他就在路易斯安那州Shreveport的无线电节目中露脸。虽然他是个音乐迷，却也有着运动员的天赋，青年时险些成为棒球运动员。在赢得德克萨斯大学的体肓奖学金后，里夫斯选择了学习演说和戏剧，但只读了6个星期便离校到休士顿的船坞去工作了。1944年在加入圣路易斯天主教唱诗班前，他又回到了棒球场任半职业性的棒球运动员，打了3年，直到他脚踝严重受损而不得不放弃他运动员的生涯。 之后的数年中，里夫斯从事了好几项蓝领工作。这期间，他开始成为业余歌手。除了独唱外，还成了Moon Mullican乐队的挂名负责人。1949年里夫斯在一家小型独立的Macy唱片公司录了几支歌曲，没有什么成功之作。50年代初里夫斯决定从事广播事业，随即便到德克萨斯Gladewater的KSIG电台工作，后又转到Henderson的LGRI电台去寻求发展。在这几年里，他在KGRI电台中任唱片播音员兼新闻广播员。1952年11月又转到了Shreveport的KWKH电台，成了该台热门节目Louisiana Hayride的主持人。1952年底，他在一次顶替没能出席某栏节目的Hank Williams进行演唱后，被听众热情的接纳了。Abbott唱片公司便立即和他签订了一纸录音合同，录的第一支歌曲便是《Mexican Joe》。此曲于1953年春迅速爬升排行榜首，停留了9周，跟着还是在1953年，他又录出了另一支热门曲《Bimbo》。在1953年底，他成为Louisiana Hayride节目中的固定演员。在1954年和1955年，他为Abbott公司及他的母公司Fabor唱片公司又录出了4支热门曲。这一系列的成功，说明了他不是一位一闪即逝的音乐人。 1955年，RCA唱片公司和他签了个长期合同，同年他还加入了Grand Ole Opry。在RCA公司的时候 ，里夫斯开始开发他那与众不同的，柔和醉人而流行化的乡村风格。这令他成为一位超级明星,同时又赢得了‘吉姆神士’的外号。1955年夏，他在RCA录制的第一支进入前10位的歌曲《Yonder Comes as Sucker》达到了乡村排行榜第4位，跟着便是一连串进入前40位的歌曲，而且大多数都进入了前10位。许多他的单曲都跨界进入流行歌曲排行榜，说明里夫斯的歌曲深受流行曲的影响。其实他的演唱风格有不少是从Frank Sinatra和Bing Crosby的哼唱法中继承过来的。由于他成功的将乡村歌曲流行化，使得乡村音乐又有了一批新的都市听众。 在上世纪50年代和60年代初，里夫斯唱出众多有份量的热门曲及乡村经典，有如《Four Walls》（1957且登榜首8周），《Anna Marie》（1958），《Blue Boy》（1958第二位），《Billy Bayou》（1959年榜首5周），《He’ll Have to Go》（1960年榜首14周），《Adios Amigo》（1962年第2位）《Welcome to My World》（1964年第2位），《I Guess I’m Crazy》（1964年榜首7周）。 《Four Walls》是他演艺生涯中的转折点。里夫斯本人及其制作人Chet Atkins都意识到叙事型歌曲才是他们成功的源泉。这一结果，也令里夫斯成为耀眼的一颗明星，这还不仅是在美国，而是全世界。里夫斯巡回欧洲，南非，建立了一支过去几乎对乡村音乐封闭的追随者。他对美国乡村音乐国际化，做出了重要的贡献。 1964年7月31日，吉姆·里夫斯趁坐的私人飞机在纳须维尔郊外失事时，他的事业正如日中天。他和他经理人Dean Manuel的尸体两天后被发现，葬于他德州家乡。里夫斯虽然死了，他的受众群并未消失。他的唱片销售量在他死后反而增长了。在整个60年代后期，RCA唱片公司发行了一系列他的遗腹单曲。其中有多曲到达了排行榜首，包括《This Is It》（1965），《Is It Really Over?》（1965），《Distant Drums》（1966），《I Won’t Come In While He’s There》（1967）等。后来出的专辑，经常都将他生前及逝世后发行的歌曲混在一起出版发行。虽搅乱了他的目录。但却使RCA公司获益。到70年代或80年代，那股出版他生前未发行歌曲的浪潮一直都没有停顿。实际上，由1970年1984年的排行榜中，每年都有里夫斯的单曲上榜。里夫斯1967年被列入乡村音乐名人堂。两年后乡村音乐协会设立了吉姆·里夫斯纪念奖。 虽然他的遗腹歌曲潮在80年代中期停止了，对吉姆·里夫斯的敬仰却并未哀竭。在90年代Bear Family公司发行了一套16张光盘的‘Welcome to My World’囊括了他的全部录音作品。 
张该是JAZZ了吧，好久没听了。
Herbie Hancock 1940年4月12日，Herbie Hancock出生于芝加哥的一个音乐之家。Hancock七岁开始学习钢琴，两年以后就开始他的第一次公开演出。尽管首演时他弹的是古典作品，但Hancock的兴趣大部分还是在爵士上。高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏，偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏，其中就有Donald Byrd。1961年，Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作，后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过。 在六十年代早期和中期，Hancock的乐团主要从事俱乐部演出和录音，但真正使他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后，他与Miles共同呆了五年多。在与Davis合作的后期，乐队开始演奏Jazz-rock的风格，Hancock对这种风格十分适应，1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念。合作乐手包括Julian Priester、Buster Williams和Eddie Henderson,他们演奏Hancock原创的作品，乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队。 从1969年开始，Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器，包括合成器。1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏，其中包括特色乐手Bennie Maupin。新乐队的风格还是Fusion，但这次更多偏向于Jazz-Funk。Hancock四重奏的首张专辑《Head Hunters》被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量。整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域。由于这十年在Disco市场的大受欢迎，使得他进一步削减了现场爵士演出。期间他也制作了数张传统爵士专辑，其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.的。 1986年Hancock在电影《‘Round Midnight》中出演并演奏，还写了电影的配乐，因此获得学院奖。之后他在爵士乐界更为活跃了，与Tonny Williams，Ron Carter，Michael Brecker其他人一起巡演。这些年Hancock在音乐上的变化疏远了一些喜欢他在Davis乐队时期作品的乐迷。 Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性，为流行唱片工业设立了一个标准。音乐在形式上是理性的产物，但其内容却是无法缺少热情的，V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性著称。尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上，但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域，创作出一组激动人心的作品。