多年未出山，杰老喜欢的电影原声音乐篇

zjize · 发表于 2011-1-7 22:21

下一个是我喜欢的Elmer Bernstein
埃尔默·伯恩斯坦，美国电影作曲家，乐队指挥，1922年4月4日生于纽约，就读于纽约大学，当过舞蹈师、演员、画师、钢琴演奏师。第二次世界大战时曾在美国陆军航空部队广播站工作，后参加联合国广播部搞音乐节目。五十年代初进入美国电影界，由他作曲、配乐的影片不下一百部，电视剧也为数甚多。他曾为电视剧《成了一名总统》配乐而获得埃米奖，因《金臂人》(1956)、《七武士》(1960，又译《七侠荡寇志》)、《夏季和烟雾》(1961)、《独眼龙双枪歼四虎》(1969)、《黄金》(1974)等片歌曲谱写，获得过十次以上奥斯卡金像奖提名。1967年，他以《非常摩登的米利》获得第四十届奥斯卡最佳音乐配乐金像奖。此外，他还因1962年的《梅岗城的故事》和1966年的《夏威夷》两片获得好莱坞外国新闻记者协会授予的最佳电影配乐金球奖。
　　埃尔默·伯恩斯坦的电影音乐创作具有音调优美以及活泼、风趣、热情的特点，在美国电影界称埃尔默·伯恩斯坦为“西部的伯恩斯坦”，而称居住纽约的另一位电影作曲家伦纳德·伯恩斯坦为“东部的伯恩斯坦”。作为卓有声望的电影作曲家，埃尔默·伯恩斯坦也曾担任过“青年音乐基金会”主席、美国电影艺术与科学学院第一副主席兼音乐部主席，还担任美国作曲、作词家公会主席五年。

Elmer Bernstein 代表作：《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》

和其他配乐大师一样，即使在七八十岁的高龄，他也不断有新作问世，伯恩斯坦2002年为影片《远离天堂》谱写了催人泪下打动人心的乐章，当即获得当年奥斯卡提名，这已经是他第14次获得奥斯卡提名了，他第一次获得提名是1955年的《金臂人》，其他提名作品还有：《七侠荡寇志》、《夏日烟云》、《杀死一只知更鸟》、《大地惊雷》、《夏威夷》、《纯真年代》、《七侠荡寇志II》、《交易所》以及《夏威夷》和《铁金刚大破黄金党》里的三首歌曲。

除了电影，伯恩斯坦还在电视方面做过配乐，加起来获过无数奖，金球啦、艾美啦……值得一提的是他和杰瑞·戈德史密斯经常为动画片作曲不同，他只为迪士尼“另类”的动画片《黑神锅传奇》谱过曲。伯恩斯坦对电影配乐的最大贡献是开始了配乐的“现代化”，他之前的电影配乐还停留在古典阶段，是他引进了爵士乐使电影配乐更通俗流行化。有趣的是，他拿到毕生唯一一座金像奖的作品：1967 年的 <蜜莉姑娘> (Throughly Modern Millie) ，却在他的精选集里缺席了，虽然得奖，传说中 Elmer 却对这首作品非常不满意。

听名字或许会错觉 Elmer 只擅长为动作片配乐，其实Elmer 一样受过正统古典音乐训练，出身著名的茱莉亚音乐学院，算是曲风相当广的作曲家。有趣的是二次大战期间 Elmer 在军队里服役，或许这段经历可解释后来他为何如此擅长为战争片配乐。Elmer Bernstein 算是多产的作曲家，1951 年正式踏入电影配乐领域。第一部作品是，但是他的成名作应该是 1956 年的 <十诫> ，多产的 Elmer 作品超过百部，到 90 年代都还有 <纯真年代> (The Age of Innocence) 等知名作品问世。

杰瑞·戈德史密斯的离去引发的唏嘘还未消散，又一位配乐大师艾尔默·伯恩斯坦于2004年8月19日下午在家中睡觉时静静辞世，享年82岁。

附件

thumb545454.jpg ( 81.54 K)

jpg (2011-1-5 13:19:10)

34077359.jpg ( 14.85 K)

jpg (2011-1-5 13:19:10)

EXIF信息

zjize · 发表于 2011-1-7 22:22

我的Elmer Bernstein

附件

调整大小 DSC_0204.JPG ( 168.09 K)

jpg (2011-1-5 19:11:57)

EXIF信息

调整大小 DSC_0204.JPG

调整大小 DSC_0205.JPG ( 176.98 K)

jpg (2011-1-5 19:11:57)

EXIF信息

调整大小 DSC_0205.JPG

调整大小 DSC_0207.JPG ( 150.88 K)

jpg (2011-1-5 19:11:57)

EXIF信息

调整大小 DSC_0207.JPG

zjize · 发表于 2011-1-7 22:22

61. 十诫
听Elmer Bernstein的十诫，和听一部古典乐作品感觉一样。交响诗一般的作品，要独立起来听才有味。至于电影，我是没有太多兴趣的了。
（转）本专辑是Elmer Bernstein为电影《十诫》做的配乐。《十诫》改编自大家耳熟能详的圣经故事，由西席地密尔（奥斯卡的"终身成就奖"便是以他命名）执导，却尔登希斯顿饰演那位带领犹太人出埃及、穿越红海的先知摩西，而埃及法老王则是由光头巨星尤柏连纳饰演。

附件

调整大小 thumb546.jpg ( 168.45 K)

jpg (2011-1-5 20:17:16)

EXIF信息

调整大小 thumb546.jpg

zjize · 发表于 2011-1-7 22:23

62. 纯真年代
由三个动听的主题交织而成的音乐诗篇，可惜，中间插进了多首古典乐名曲，有点影响聆听。
（转）　《纯真年代》根据艾迪丝华顿1921年获得普立兹文学奖的同名小说改编，而她也是普立兹奖史上首度获奖的女性作家。剧情描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情。

　　年轻的律师纽伦订婚前夕认识了未婚妻湄自欧洲归来的表姊艾兰，并对其产生了无法抗拒的爱慕之情。艾兰欧洲有桩不幸的婚姻，正诉求离婚，此举在当时保守伪善的社会中，是件人人唯恐之不及的丑闻。纽伦基于亲属关系为她争取应有权益，俩人也展开一段受制传统礼教的感情纠葛。

　　备受压力的纽伦最后仍和门当户对的未婚妻结婚生子，艾兰则毅然远走他乡。然而在纽伦看似顺利平稳的一生中，却不免感到些许遗憾.......

　　一向擅长描绘纽约中下层社会生活的写实派导演马丁·斯科西斯，首度尝试以往从未接触过的题材，拍摄此部古装文艺爱情片《纯真年代》可说是他从影生涯的一大突破。斯科西斯花了七年时间研读原着，当他决定将它搬上银幕时又耗费两年进行前置作业，由于背景为十九世纪的上流社会，故举凡服装、佳肴、豪宅装潢、人物举止谈吐皆十分考究，网友在欣赏之余，也不妨留意一下电影中这些精致的道具。

　　《纯真年代》的原声由[我在左脚]的配乐大师，埃尔默·伯恩斯坦担任配乐，为表现19世纪末上流社会纸醉金迷的生活方式，大量的弦乐笼罩在古典乐怡人的气氛当中。名导演、演员、配乐大师的完美组合。

附件

thumb5544.jpg ( 139.09 K)

jpg (2011-1-5 20:21:33)

zjize · 发表于 2011-1-7 22:23

63. 七侠荡寇志
这部电影的主题就是大名鼎鼎的万宝路的音乐，在那张出名的孔泽尔的发烧片片中也出现过。极其威武雄壮的音乐。
（转）电影《七侠荡寇志》主题曲—万宝路广告音乐
1960年导演约翰?斯特奇斯改编自黑泽明的《七武士》，把故事场景搬到墨西哥的一个小镇，镇民不堪暴徒骚扰，于是筹钱聘请尤勃?连纳率领的七位枪手来保护家园。《The Magnificent Seven 七侠荡寇志》在60年推出时曾轰动一时，是一部娱乐性甚高的西部动作片，主演者还包括：史蒂夫?麦奎因、詹姆斯?科伯恩、罗伯特?沃恩、查尔斯?布朗森等当时得令的硬汉巨星。导演约翰?斯特奇斯却手法爽朗有力，枪战场面拍得十分刺激。 7kU:91zR
配乐大师 Elmer Bernstein（艾尔默?伯恩斯坦）为电影谱写的原声专辑是其很具有代表性的一部作品（那个时代好多极品DD，现在找起来可是好难），它的《Main Title 主题曲》后来的N年间被N个人在N种场合使用过它的N种版本。大家最熟悉的应该是在颁奖典礼一类的场合吧。

60年代的原始录音，音色听起来没有现在的碟子那么圆润，也因此有人喜欢 Kunzel Cincinnati 的万宝路广告中重新演绎的《MainTitle》，由此这首乐曲便传颂世界了。

附件

61496043BBE8FC7BE5D5F870DAF22EA3.jpg ( 77.45 K)

jpg (2011-1-5 20:33:52)

EXIF信息

zjize · 发表于 2011-1-7 22:23

64. 我的左脚
很温馨动听的一部作品，电影没什么名气，配乐却很耐听。
（转）
专辑介绍： 　影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂?布朗的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂?布朗生于1932年6月5日，这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和一只能动的左脚。梦想在仅有的条件下却战胜了一切，依靠自己仅有的智慧和左脚，他成为了举世瞩目的艺术家、作家……
　　丹尼尔?戴?刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜、也让所有观众为之感动，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角。

附件

调整大小 3636941263202604.jpg ( 79.62 K)

jpg (2011-1-5 20:42:57)

EXIF信息

调整大小 3636941263202604.jpg

zjize · 发表于 2011-1-7 22:23

65. 杀死一只知更鸟
这部电影很有名，可惜对老电影始终有一种畏惧感让我一直没有去看。至于原声也找不到，可惜得很。在网上听了一下，充满人情关怀的音乐，确实不错。
（转）　　　
《七侠荡寇志》《纽约黑帮》《大河恋》的作曲者埃尔默·伯恩斯坦老先生，创作的不同于以往风格的完美主题，是如此清新，完全体现了透过一个孩子的视角所观察到的世界。片中简单的旋律由一支小乐队演奏，并不时加入钢琴的单音符，听起来更像是孩子凭借记忆的弹奏。
格里高利·派克主要的这部经典电影永远象征了人类世界最美好的一面。
试听页面：http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5NTIwMDQ0.html

附件

20090512090545_5.jpg ( 58.14 K)

jpg (2011-1-5 21:13:24)

pic.jpg ( 152.58 K)

jpg (2011-1-5 21:15:47)

zjize · 发表于 2011-1-8 23:55

Zbigniew Preisner 普瑞斯纳

（转）　普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）1955年5月20日出生于波兰的Bielsko-Biaka，普瑞斯纳毕业于波兰的克拉科夫大学，主修历史与哲学，尤专注研读欧洲近代历史。普瑞斯纳未读过任何音乐学院，或跟随任何音乐家学习音乐，他的音乐钻研都是自学而成，年轻时不断购买唱片来聆听别人的音乐以取得灵感，并逐步开始作曲。
　　普瑞斯纳是一位学习能力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。
从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值.
　　自言钟情于浪漫乐曲的普瑞斯纳，强调音乐的旋律是一首乐曲中最重要的元素，反对不和谐与过于人工化。他的两位老师是音乐家帕格尼尼和西贝柳斯。
　　普瑞斯纳曾和众多导演合作过，包括路易·马勒的《爱情重伤》，路易·曼多奇的《当男人爱上女人》和查尔斯·史瑞奇的《看得到的童话》等。
　　他最重要的搭档是基耶斯洛夫斯基。两人于上世纪八十年代相识，自此一拍即合，除了是合作无间的伙伴外，更是谈得来的知交。《双生花》(La Double Vie de Véronique)，“蓝白红三部曲”以及电视剧集《十诫》都是他们的二人合作的得意之作，分别取得欧美电影或影评人组织的不同奖项，成绩斐然。
他的第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。

附件

1210457001_20532800.jpg ( 90.34 K)

jpg (2011-1-6 14:12:17)

EXIF信息

zjize · 发表于 2011-1-8 23:55

谈到Preisner就一定要谈到基耶斯洛夫斯基，这里有一篇纪念基耶斯洛夫斯基的作品，转给大家看看：
（转自：http://goth917.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_pagedir=Last&_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=cat%3D%25e9%2581%2587%25e5%2588%25b0%25e5%25b0%25b1%25e6%258b%25bf）

十年白云士，一卷紫芝书
——基耶斯洛夫斯基逝世十年记

1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）在巴黎进行心脏手术，但他不幸地在手术台上辞世，终年五十四岁，以影像思索宿命的一代宗师也逃不出命运的安排。在波兰，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和《十诫》。整个世界影坛用“失色”一词来形容基耶斯洛夫斯基的英年早逝。而那一年，大多数如今的电影文青们并不知道基耶斯洛夫斯基是何许人也。

1997年，看VCD正在悄然成为一种生活习惯，但片源的稀缺和价格的高昂让这个习惯多少有点尴尬。而在此前20年的波兰，基耶斯洛夫斯基也是刚刚从类似的尴尬中顿悟过来。因为在1977年之前，基氏都在拍摄记录片，他视记录片这个媒体可以忠实地描写人世，早年的《洛兹小城》、《工厂》、《迭句》、《工人71》以及后来的《X光》和《初恋》都是那个时代的缩影。在1977年以后，基耶斯洛夫斯基觉得“当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了”。于是，他开始拍摄烙印自己风格的剧情片——一个属于迷离宿命和道德焦虑的影像时代真正的开始了。
1998年，VCD的货源中出现了《蓝白红》三部曲，一时间成了淘碟者口口相传的“圣物”。当年看这三部曲的人只隐约觉得电影在讲一群直觉、感性的性情中人，而最重要的事经常都发生在幕后，是你看不见摸不着的玄妙之物。“三色”系列成为了那一年小众影迷口中的一个传说，最常发生的对话就是两个影迷见面后互问到：看了没？或者争论先看哪部后看哪部，再或者扯一两句“思考生命”和“人生关怀”的泛泛感慨。

1999年，刘小枫解救了困惑中的我们，也普及了基耶斯洛夫斯基。他的这本《沉重的肉身》被影迷们当作电影书来看，至于“现代性伦理的叙事纬语”的良苦用心则没有人去深究了。刘小枫在这本书里份量最重的两个人：米兰．昆德拉与基耶斯洛夫斯基——很不幸，他们后来都成了小资们必备的标签。刘小枫从《生命中不能承受之轻》讲到《十诫》，从《被背叛的遗嘱》讲到《红白蓝》，尽管晦涩，但其间的诚恳，一如基耶斯洛夫斯基的电影，让人感叹：美好的事，为何如此短暂。时至今日我依然认为《沉重的肉身》最重要的意义不在于知识的重，而是一种叙述真诚的轻。

2000年，我认识了一个朋友，他有一个台湾同学给他寄了套《十诫》的原版VCD。在当时刻录一张碟需要15块钱的情况下，我依然赴汤蹈火的干了这件后来被朋友成为造福人类的“壮举”。我只记得，后来的一年内，我的人缘特好。看《十诫》的过程是十次醍醐灌顶的洗礼，是十次内心世界的挣扎。《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，基耶斯洛夫斯基抽离了背景，在罪恶和神明之间架构了人类精神和信仰、宗教与道德的桥梁，当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的借口。
2001年的夏天，我徘徊于上海书城，在台湾版书籍的书架前细细翻完了那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，感叹不已。一是因为那本书很贵，二是剥离了这个波兰人过多地形式感和“深刻哲学”后，我看到了他真正想要表达的东西和他用滤光镜描画出的生活真相。这部书是他生前最完整的自叙，在他短暂的电影生涯里，他一直在思索人性的课题，唯一肯定的答案是人生的不确定性。这一年，我还看到了纪录片《基耶斯洛夫斯基如是说》，这是他在1995年接受副导演的一个访问，他在里面宣布退出影坛、不再拍片，那种嘎然而止的符号，一如他电影的某些收场，彷佛早有预感。他回答问题总是一针见血、不拖泥带水，透彻的人生观、外冷内热的性格在访谈中表露无遗。

2002年，随着DVD的大肆侵略，影迷队伍迅速的膨胀了起来。《蓝白红》被“洗”了一版又一版，最终换成了加长的珍藏版；《十诫》“洗”了一套又一套，最终也有了精装的套盒装；《维罗尼卡的双重生命》终于现身碟市，又迅速卖空，等待再次被“洗”的命运。很快的，基耶斯洛夫斯基不再是小众的秘密导师，而成了电影谈资的首块敲门砖，而那些碟都被放上了碟架，等待落上厚厚的灰尘。

2003年，《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》终于在大陆出版，物有所值，买者云集。而这一年前后，随着普罗大众对网络的进一步认知，资讯开始爆炸在每一个角落，你可以轻易的获得关于基耶斯洛夫斯基和他电影的任何讯息，而我却不再看他的电影了，觉得一切邂逅和喜悲都是他一手操纵的，我们不过是和主角一样被时间玩弄。

2004年，DVD市场风云再起，基氏早期的作品《生命的烙印》、《影迷》、《机遇之歌》、《永无休止》都出现了。回想当年法国《解放报》访问基耶斯洛夫斯基为什么会走上电影这条路，没有人会记得说过他的回答。他说“因为我不会做别的事。”

2005年，我收获一张CD，叫做《安魂曲》，这是电影音乐家Zbigniew Preisner在基耶斯洛夫斯基死后悼念他的一张专辑。他几乎参与了所有基氏电影的音乐写作，这使得原本就相当悲凉的曲调听来分外感伤，听者皆知，这般美声再也无法和基氏的诗意影像合鸣了。

2006年，我打捞记忆的碎片，一切如同雾中风景。真不敢相信，基耶斯洛夫斯基已经离开我们整整十年了。十年的时光，最好的时光。我们观影的经验从言语的谈论过渡到纸面的揣度，从文字的记忆到影像的收藏，从版本的考究再回到文字的丰满。一个了解基耶斯洛夫斯基的十年，一个懂得基氏电影的十年，更是中国影迷思维成长和眼界拓展的十年。