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第52张
轻快的嗓音，和谐的节奏，随兴的表演，这一切都说明Dianne Reeves是为爵士乐而生的。她认为，音乐是无国界的，从她的音乐中既可以听到多种文化的声音，非洲、巴西、加勒比海，也能看出多种音乐风格的影子，福音音乐、R&B、古典音乐、现代流行乐。通过与Carman McRae和Billy Holiday的合作，Dianne Reeves的音乐已经变的象叙事诗一样优美。从她1982年的自传式专辑“Better Days”里，可以清楚的感觉到她对未来充满了希望。 自从1987年成为Blue Note/EMI的签约歌手以来，她已经获得了三次格莱美奖的提名。Blue Note的总裁Bruce Lundvall说过：“能和Dianne Reeves签约是我最明智的决定。”他和Dianne Reeves都为由她的专辑“ten to Date”所建立起来的广大的海外市场所自豪。在Blue Note的安排下，Dianne Reeves进行了首次环球巡演，足迹遍布美、英、德、日和巴西等国。97年，为纪念他的专辑“New Morning”的巨大成功，Blue Note法国分公司在巴黎为她兴建了与专辑同名的爵士乐俱乐部。 不过，对她来说，最大的褒奖应该是Clark Terry, Sergio Mendes, Gene Harris和Harry Belafonte这些爵士乐巨匠的称赞。著名的萨克斯手James Moody曾经这样评价Dianne Reeves：“她总能为我们带来特殊的感觉，一种让人琢磨不透的感觉。” 她独特的音乐才能获益于她的童年时光。她于1956年出生在底特律，在科罗拉多的丹佛长大。两岁时，Reeves的父亲就因为癌症而离她而去，但是家庭里的女人们，她的母亲，祖母，姑姑和他姐姐Sharon的坚强意志感染了她，使他能够抵御丧父带来的巨大悲伤。音乐是这个家庭带给她的另一个礼物。她父亲曾经是以为歌手，母亲擅长吹奏小号，叔叔Charles Burrell则是科罗拉多交响乐团的贝斯手。而她的堂兄George Duke，一位出色的键盘乐器演奏家、作曲家、音乐制作人，则给她带来了更多的灵感。还是个孩子的时候，Reeves就来势学习演奏钢琴，这也是她协和谐乐感的来源。 她感性的性格帮助她承受住了高中学习的巨大压力。当她们搬迁到充满敌意的白人社区之后，她们发现，她们已经陷入了种族歧视的包围之中。“这是一种无知，一种不愿谅解他人的无知。”Reeve说到。她积极的参加学校与社区中的音乐表演，以此证明音乐是可以跨越种族界限的。“幸运的是，人们已经开始重新审视自己了。” 通过收听音乐节目，她仔细分析流行乐手是如何用音乐来叙述故事的。从Sarah Vaughan和Michel Legrand1972年的一张专辑中，Reeves学会了如何用技巧来弥补声音的不足。 16岁时，Reeves开始了现场表演的训练，她参加了学校乐队在芝加哥由国家爵士乐协会举办的演出。Clark Terry恰好聆听了她的表演，并从此成为了她一生中的第一个良师益友。他邀请Reeves参加他的全明星阵容的表演，使她能和AL Grey, Eddie“Lockjaw”Davis和Tommy Flanagan这样的爵士乐巨匠一起同台献艺。 在与本地区的几家俱乐部几年的和约期满之后，Reeves于76年搬到了洛杉矶。在那里，她开始改变自己的音乐风格。她加入了一支拉丁风格的乐队Caldera,并交了一个好朋友Eduardo(Eddie) del Barrio，一名出色的键盘乐器演奏家。和他一起，Reeves创作出了许多优秀的歌曲。Reeves还参加过爵士乐队Night Flight的表演，这支乐队的队长是钢琴家Billy Childs，在此后十年时间里，他成为了对Reeves帮助最大的一个人。“Billy Childs使我可以在任何地方演奏音乐，并使当地的观众喜欢这种音乐，”当她接受Herb Wong，她的第一个音乐制作人，的采访时说，“这为我的将来奠定了基础。” Wong介绍她与自己在alo Alto办事处签约，由此推出了她的头两个专辑，“Welcome to My Life”(1982)和“For Every Day”(1985)。在这段时间内，她创作并录制了“Better Days”，籍此怀念与祖母一起度过的欢乐时光。但是在Palo Alto，Reeves仍然无法找到自己的声音。“这里只有Sarah Ella和Carmen，我需要有一些自己的东西。”当她接受米尔沃基记者Tina Maples的采访时如是说。 1987年，Reeves迁回了洛杉矶，她成为了第一个与新组建的Blue Note公司签约的歌手。在87年的“Dianne Reeves”和89年的“Never Too Far”中，她聚焦于流行和R&B音乐，而在此后的专辑中，她不断的变化风格，流行音乐、爵士乐、灵魂音乐和拉丁音乐都曾出现在她的作品之中。其中，95年的“Quiet After the Storm”和97年的“That Day”都获得了格莱美大奖的提名。 在千禧年，Reeves又作为林肯爵士剧院的嘉宾参加了Duke Ellington组织的一系列演出活动，包括在白宫的音乐会，PBS电视连续剧的配乐以及在欧美各国的巡演。此外，她还参加了CBS的Sunday Morning Show。 Reeves虽然一度定居丹佛，但她大部分时间都在路上。她说过：“我喜欢旅行，这是接近歌迷的唯一方式。”
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楼主
如果乐坛也真有血统论一说，那么Bebel Gilberto肯定是Bossa Nova世界中绝对的名门嫡系，因为其父Joao Gilberto当年凭借着一首《The Girl From Ipanema》将Bossa Nova巴西特色音乐推广到全世界，并和Stan Getz、Antonio Carlos Jobim一起成为Bossa Nova宗师。
这张Bebel Gilberto的专辑和她在1986年初出道不久时发行的专辑一样采取了用名字命名的方式，历史证明，用这种方式推广专辑，都足以说明歌手本人对专辑的重视。当小野丽莎或铃木重子等“二道贩子”日益将Bossa Nova演绎的珠圆玉润、毫无破绽时，Bebel Gilberto公主的这张专辑虽然因为过于正宗、过于原始而反倒显得有点另类，但也可以因此把它当成是做为Bossa Nova嫡传宗亲的她对老品牌、老口味的一次重申。
《Simplesmente》、《All Around》、《River Song》三首都算是标准曲式的Bossa Nova歌曲，《Simplesmente》在略显阴郁的勾弦吉它下，是阿根廷键盘手Didi Gutman凝思又清洌的琴声，界于南美风情和Smooth Jazz节奏之间的韵味让人有种很清爽的感觉。《River Song》是Bebel Gilberto用母语葡萄牙语为里约州所唱的一曲颂歌。而如果要说精致，那么三曲中则必属《All Around》无疑，在清新的勾弦吉它中，旋律被蒸出了一种氤氲之气缠绕于胸，Bossa Nova中更为被全世界小资产阶级接受的轻柔与素雅在这里被极致地体现出来，而再看吉它手正是来自日本的清水刚（Masaharu Shimizu），也就可以让人恍然大悟了。
《Aganju》和《Cada Beijo》里对电音的融合尝试也就更显示出Bebel Gilberto音乐胸襟的宽阔，虽然这种拓展也只限于小规模范围内，但这种主动把玩音乐的态度，总要好过于只等着音乐本身甚至乐迷来把玩自己的保守态度要好过许多，尤其是前者将南美特有的带有诡魅和神秘色彩的黑人节奏与Candomble这种宗教仪式一起融合于精致又温暖电音节拍的处理，更能有助于在新世纪将Bossa Nova这种音乐带到一种新境界。
做为一个歌手，Bebel Gilberto自然也不会忘记她的主业，也就是“卖弄”她的嗓子，而这就要首推专辑中最纯净的三首慢歌：用干涩的吉它琴弦勾划出的《Every Day You’ve Been Away》极尽展现出她声线中最沙质、最磁性的部分，独到的气声唱法即使是在嗓音最干涩处仍然能将旋律带出一种回韵。而和巴西著名钢琴家合作的《O Caminho》颇有印象派的遗风，唯一让人遗憾的是这比Debussy更世俗、比Bill Evans更流畅的琴声居然只有不到三分钟的时间，总有种无法尽兴之感。不算隐藏曲目的最后一首《Next To You》中加入了老唱片特有的沙沙声，不过在这种人为的怀旧中，最让人难忘的还是Bebel Gilberto前置于话筒的气声嗓音，尤如一张砂纸轻轻磨擦着皮肤，即使未必渗出血珠，微痛感还是有点的，而这也正是Bossa Nova最原始的一面，任何音乐一旦落入人为的完美舒适就会陷入平庸，如小野丽莎，而反之也正是能继续发展下去的动力，如Bebel Gilberto。
专辑也从反向的角度告诉了我们一个既成事实，那就是英语终归不适合表现Bossa Nova，如开首曲《Baby》就绝对不如Caetano Veloso的葡萄牙语原作，而如上文所列的大多具有革新与开拓精神的歌曲也均由葡萄牙语演唱，用英语演唱的歌曲则几乎都为曲风中庸的音乐，看来Bebel Gilberto即使有心国际化，也只能带上她的母语来展翅了。
发表于 2011-2-24 13:37