关于和声学的一些概念

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何谓「和声」？其定义何在？ 　　广泛而言，只要两个或以上的声音同时发出声响，便可称为和声，这种和声并不受音高、音律等限制。 何谓「和声学」？它所探讨的是什么？ 　　基本上，和声学与广义的和声最大的不同在于，和声学是站在十二平均律音阶的基础上，为它所可能产生的音程等关系，所订立的一套规则，用数字低音、和声外音来诠释所有音响的横向进行。和声学探讨的范围，大部分是从巴洛克时代，一直到浪漫乐派晚期而已，在印象乐派的色彩性和声之后，已经不适用于之。 和声学主要的内容是学什么？ 　　了解基本的理论与概念，并且要学会分析与应用，一首乐曲之所以好听，它的和声进行必定也有它的手法及理由，和声学便是辅助于此，做为创作乐曲的一个基础，以及帮助诠释音乐的一种方法。假使在演奏乐曲时，遇到一连串复杂的音群，便可藉由分析其和声进行来找到乐句主线与发展方向，并晓得哪些部分为主要或次要。在学和声学的过程中，不啻是懂得基本理论而已，最重要的是多从谱例中找出其规则性，然后必须去活用之。 何谓「数字低音」？ 　　数字低音首先必须以调性音阶为基础，以该调主音为根音的三和弦定为I级，由此往上推并用罗马级数记之。从一个和弦﹝可能超过三个音﹞的bass音与所有和弦音来判断，该和弦之级数与转位，在简化分析时便只写出和弦的基础音，转位的数字与和弦音跟baass音之间的音程关系相对应，如此便称为一般所谓的数字低音。一言以蔽之，就是罗马级数、bass音和音程的关系。 何谓「功能和声」？ 　　顾名思义，就是一个和弦具有其进行上的功能。通常我们把I级跟VI级归为T、II级跟IV级归为S，而属和弦的V级为D，至于在小调中会出现增三和弦的III级和通常为减三和弦的VII级，则不列在其中。一般惯用的进行有三种：T-D-T、T-S-D-T及T-S-T，皆与终止式息息相关。总之，功能和声是相对于色彩性和声而言，它拥有一定的使用时机与进行方式。 何谓「和弦的解决」？ 　　和声进行总有一个方向性，当一个性质不稳定的和声或音程出现时，它必须接到一个较为稳定的来解决，换句话说就是必须对该和弦或音程有所交代。比如导音的出现，之所以名为「导」，便是「导向主音」之意，因此它必须接到主音，否则便称为没有被解决，这样的写法是错误、不被允许发生的。 　 何谓「终止式」？有哪几种形式？ 　　在和声学上的终止式，通常是用在一串和声进行的段落，可能是个完整乐句之后，抑是圣咏中的一个停顿，它的特色就是会停在强拍上，时值会比较长，它是符合自然律而存在的。和声学把终止式归为四种：完全正格终止PAC﹝不完全正格终止IAC是在有和声外音时发生﹞、假终止DC、半终止HC及变格终止PC。完全正格终止全名是perfect authentic cadence，也就是V-I或V7-I等属和弦到主和弦的形式；假终止又称虚伪终止，全名是deceptive cadence，一般指V-VI的形式，但其实只要V后面不接到I级的都可以称之；半终止全名是half cadence，只要是乐句停顿在V级便可称之，可能是I-V、II-V、IV-V不等；变格终止又作教会终止、阿们终止，全名是plagal cadence，为IV-I的形式，经常被用在教会中的「A-men」，故称之。另外，在此特别提到有一种Phrygian half cadence，是小调iv6-V的形式，它是属于半终止的一种，但又可称为「弗里吉安终止式」，因为在教会调式中，Phrygian算是比较特殊的一种，它的导音在主音上方，称为上导音，所以在对位法上，它必须用*谱例一的进行来结束，后来声部渐多，和声遂因而产生。

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和声学--终止 一、终止的功能 一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。 在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。 人们在长期的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来。 二、终止的类别和应用 终止的类别，可以从几个不同的角度划分。 1.结构分类 乐段，是音乐中具有相对完整曲式的最小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。 乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。 从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。 （1） 结束终止（简称终止） 这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。 例58最后的六拍，是由V——I构成的结束终止。 （2） 中间终止（半终止） 这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。例58第三、四小节中I——V的进行是极为典型的。 （3） 补充终止 有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。 2.和声分类 根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。 （1）正格终止 由V——I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。例59第二、三小节及其以后例子，都属于这样的情况。 IV——V——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。IV级三和弦也常为II6或II所代替，如例61。 例58 例59 例60 例61 凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。参看前面已经讲过的例58第三、四小节。 （2）变格终止IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止（例62） V——IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止（例63）. 凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止（例62）。 在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现（例59）。它的独立意义，远逊于正格终止。直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。 3.语义分类 各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。 按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进；作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。 凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。 例64 半终止本身就是不稳定的，不必再做完满或不完满的区分。但影响终止完满性各种因素，在半终止内仍然会发生作用，使半终止的中间停顿感也存在程度上的不同。 从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。 终止的结构分类、和声分类、语义分类，是从不同的角度对终止的解剖，是同一问题的不同侧面。所以，当我们在分析、描述某一具体终止结构的时候，绝不可把它们截然分开，而是应当尽可能地把三方面的内容都概括进去。如：例61可叫做不完满的复式正格终止，而例63则是完满的复式变格终止，等等。 三、书面习作示范 课题：为旋律配和声的终止设计 指定的旋律： 例65 合理的终止设计，必须以正确的旋律分析为前提。当理解了这条a小调的旋律结构，是带补充结尾的两句乐段之后，和声终止的设计就容易着手了。 半终止划在第四小节。B音配V级和弦，前一小节的D音只有IV三和弦一种选择，这是一个正格半终止。 结束终止是第七、八小节。这里的和弦选择，可从结束音倒着往前思考：A音配I，B音配V，D音配IV，得到一个复式正格终止。 最后的长音A可以有I和IV两种选择，正好配置一个IV——I的变格补充终止。 例66 在以上终止和声设计的基础上，再经和弦选择的补充完善，低声部的编写，内声部的填充，便获得了如下的四部和声方案。 例67 两点说明： （1）声部排列法从第五小节第二拍上由密集变为开放，是为了适应旋律音C到F的向上四度跳进。这样的改变，确保了内声部经终如一的平稳进行。 （2）第七、八小节终止的处理，一方面是为了顺应次中音声部导音（V的三音#G）上行的自然倾向，同时也是为了避免V——I的四部同向，第八小节的I采取了省略五音的不完全形式。如果导音#G作三度下行到I的五音E，I就可以获得完整的结构。第八章和弦的转换 一、和弦转换的意义 在低音保持不动的条件下，由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化，叫做和弦转换。这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。 当我们为一个指定的旋律配和声时，如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步（即一音配一个和弦），那将十分笨拙而且会困难重重。和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。 属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。 二、和弦转换中的声部进行 1 和弦转换可能引起排列法的改变，但并不是必须的。 旋律声部参与转换，向上跳进，排列法可由密集变为开放；向下跳进，排列法由开放变为密集。 旋律声部保持不动，只有内声部参与转换，声部同上进行时，排列法可由开放变为密集；声部向下进行，排列法由密集变为开放。 不改变和弦排列法的转换，必须在旋律声部的跳进不超过四度的条件下，由上方三个声部的同向运动构成。 弦转换与排列法关系的知识，有助于我们在运用和弦转换的方法时，求得声部音更好的协调与平衡。 2 转换的和弦，应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。 3 经转换之后的和弦，应与下一个和弦保持正确的连接关系；同样应当避免平行八、五度，四部同向，声部超越等不良进行。 4 弱拍上的和弦，不宜通过转换和形式在强拍上延续。因为这样会形成和声的切分节奏，与现阶段所学习的传统和声风格不符。 在为旋律配写四部和声的习作中，应当积极地利用和弦转换的手段，去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡。 三、键盘和声音型——柱立式 一比二 懂得了和弦转换的方法之后，在即兴伴奏中，运用“柱立式、二比二”的和声音型来处理旋律中和弦音的转换或延续，当不会再有困难。 “柱立式、一比二”，是说一个和弦占用两个节奏单位。 术立式和弦转换一次，便构成一比二的节奏形态；和弦原样重复一次，也属于“一比二”音型。在“一比二”音型中，和弦的低音无论是延续、重复或八度跳进，都不改变音型的性质。 键盘即兴伴奏，有重复旋律和不重复旋律两种形式。 柱立式和弦音型重复旋律，通常是将旋律置于高音声部；两个内声部的和弦音，以密集排列方式在下面伴随。当旋律中出现和弦音转换时，三个声部同时转换；旋律音处长，和弦可作节奏上的重复。 不重复旋律的术立式和弦音型，主要的任务是为旋律提供一个和声与节奏的背景。除左手的低音声部可作正常的跳进外，右手的三个声部应昼保持平衡进行和弹奏的方便。可自己确定一个和弦的旋律位置的水平线及起落的弧度，以便于和弦材料的组织。人们比较喜欢以主和弦根音旋律位置为水平线，以此求得音乐结束时能仪在根音旋律位置的稳定主和弦上。

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和声学-- 三和弦 三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 置起来的。 三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。 根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。 五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。 三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类 型： 大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。 小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。 实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的， 属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置： 根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用数字“5”标记。 三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三 六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。 五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四 六和弦，以数字“”标记。 由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并 无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。 和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定 性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置 三和弦亦有三种不同的旋律位置： 根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。 三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声 音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。 五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列， 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦 　 在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。 自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。 和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减 三和弦。 对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大 小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其 他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。 和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调 和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内 的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。 和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和 弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注 明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法（A） 本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型 三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习，直到熟练为止。

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和声学-- 原位I、V级三和弦的连接 和弦连接中声部进行的一般规律 单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。 和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行 从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行——由相对低的音级向高的音级运动。 下行——由相对高的音级向低的音级运动。 保持——同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进；不超过三度的移 动，叫做平稳进行；四度以上的移动，叫做跳进。 旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。 2. 两个声部的进行 从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。如: 例19 平行，是同向进行的一种特殊形式，两个声部在运动中保持距离的一致性。如： 例20 斜向进行，是当一个声部保持在同一音高时，另一个声部作上行或下行的运动。 如： 例21 反向进行，是两个声部作反方向的运动。如： 例22 就声部进行的一般观念来看，反向进行比同向或斜向进行更有力度，更容易求 得和声结构的平衡。 3. 四个声部的进行 四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。 例23 在四部和声的和弦连接中，四部同向被认为是损害和声运动的平衡和缺乏力度 的进行，应当避免。 例24 声部运动中，若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况，叫做声部超 越。这种进行会影响声部线条的清晰性，亦属需要避免的不良进行。 例25 要特别注意避免任何一对声部中的平行八度和平行五度，因为它们会破坏声部 的独立性，平行五度还会产生双重调式的效果，历来都被所有的传统和声教学视为禁忌。 例26 上例中c、d两节的反向五度和反向八度，与平行五度和平行八度没有质的区 别，四部和声习作中亦须避免。 二、I、V级三和弦的性质 I级三和弦即主三和弦。 主三和弦属于协和和弦类别，是稳定的调试中心，在和声结构中有吸引其他音 级上的和弦之功效。 大调中的主和弦是大三和弦，小调中的主和弦是小三和弦，它们在和声进行中 起着明确调试性质的作用。 例27 I级三和弦以罗马数字I(i)标记，“功能”标记符号是“T”或“t”（德语 Tonikafunktion的缩写）。 V级三和弦即属三和弦。 属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音（属 音）有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。 V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V（V）标记，“功能”标记符号是“D”（德语 Dominantfunktion的缩写）。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重 复；五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地 建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。 I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29 V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30 如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采 取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。 例31 四、I、V级三和弦连接的两种方法 和弦的连接有两种方法：共同音保持在同一声部的连接，叫做和声连接法；没 有共同音，或者有共同音但不在同一声部保持的连接，叫做旋律连接法。 I、V和弦的根音相距四、五度，有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声 连接法衔接时，声部进行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的下行（I——V）或上行（V——I）级进。 原位I、V三和弦以旋律连接法衔接，声部的进行方式是：低音避免四部同向 而只作向上（V——I）或向下（I——V）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。 例33 两种连接法均可以使原位I、V和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。 旋律连接法因为回避了V级和弦的三音（导音）与I级和弦的根音（主音）的直接联系，因而较之I、V的和声连接法有更强的力度与更多的色彩差异。 五、三和弦键盘指法（B） 在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指 法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点 归纳：（1）无论左、右手都只用三种手型；（2）和弦连接中，左、右手的大指（1）无论是否有音高的变化都必须使用；（3）右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指（5）与无名指（4）的替换，左、右手的替换方式正好相反；（4）中间声部若有音高变化，一般以食指（2）和中指（3）的替换处理。 第四章 原位I、IV级三和弦的连接 IV级三和弦的性质 IV级三和弦即下属三和弦。 下属三和弦是调式中与属和弦相对的、从另一端支持和肯定主和弦的一个重要和弦。 下属和弦在大调中是大三和弦，在小调中是小三和弦，因此也具有一定的调式色彩作用。 例35 由于IV级三和弦不含导音，它的根音（下属音）又不能直接包含在主和弦之中，所以，IV与I的关系不如V与I那样紧密、亲近。 IV级三和弦以罗马数字IV(IV)标记，“功能”标记符号是“S”或“s”（德语Subdominantfunktion的缩写。 IV级三和弦在实际应用中，音的重复与省略的原则，与I、V级和弦相同。 二、I、IV级三和弦连接的意义 I、IV级三和弦的连接，习惯上叫做变格进行，是正格进行的一种对比因素和积极的补充。 在19世纪浪漫主义、民族主义的音乐创作中，变格进行获得了越来越独立的地位。 例36 例37 与I、IV级三和弦连接的情况相似：I——IV的连接，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性；IV——I的连接，和声由不稳定转向稳定，具有结构上的收拢性。对上述两种变格进行结构功能的不同的效应，需要合理地加以利用。 应当引起注意的是：在大调中，I、IV级三和弦的关系，近似于下属调上V与I的关系。所以，I、IV级三和弦的连接，一定要掌握好每个和弦的表达分寸。如果不适当地强调了IV级三和弦的稳定性，它就会喧宾夺主，而将I变为自己的属，由此会产生调性游移甚至转调的现象。这是在I、IV级三和弦连接的习作中需要避免的。 例38 三、I、IV级三和弦连接的两种方法 I、IV级三和弦的根音呈四、五度关系，这两个和弦有一个共同音（I的根音是IV的五间），其原位三和弦的连接也存在两种不同的形式。 在和声连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的上行（I——IV）或下行（IV——I）的级进。 在旋律连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：低音只作向上（I——IV）或向下（IV——I）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。 两种连接法均可使原位I、IV和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。 旋律连接法回避了I和弦的三音（上中音）与IV和弦的根音（下属音）的直接联系，因而较之I、IV和弦的和声连接法有更强的力度与更多色彩差异。 I、IV和弦连接的声部进行模式及键盘指法，与I、V和弦连接的模式反向一致，进一步地说明了一切根音呈四、五度关系的和弦，它们在和声关系上本质是相同的。四、五度关系的和弦连接，是大、小调和声语言基本语汇的组成部分。I、V与I、IV三和弦连接的方法，可以类推到所有根音四、五度关系的和弦连接之中。 例39 例40 四、键盘移调 将某一音乐构成，按其原来的音高、节奏等关系，从一个调转移到另外一个调性上去，叫做移调。这对于键盘乐器的演奏者们，是一个不可回避的课题。当你为不同音高的乐器或人声伴奏同一乐曲时，对移调需求就迫在眉睫了。 移调也是一种熟悉键盘、掌握各种和声材料的有效手段。所以，我们在和声学习的开始阶段就加入这个课题。从最简单的和声语汇开始，逐步地去掌握在键盘上移调的方法，也许比学完所有的和声材料之后再去移调要容易一些。 键盘上的移调，主要应当依靠对和声结构的理解和记忆来进行。这种和声移调法的基本步骤是： （1） 精确地掌握移调原始材料的和声结构。这意味着要理解并记住该和弦系列的根音关系，每个和弦的性质、低音位置、旋律位置、排列法、音的重复与省略等。 （2） 迅速找到新调的调式音阶，以及基本的和弦材料的原始构成。 （3） 在新调上确定第一个移调和弦的位置。 （4） 按原始材料的和声构成，在新调上逐一实现每个和弦的移位，并用听觉随时检验移调结果。 移调训练，应始终贯穿于整个键盘和声的学习过程之中。

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和声学--为旋律配和声 一、为旋律配和声的一般程序 在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。 为旋律配和声的一般程序是： 1.旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 2.和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。 这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。 和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。 3.低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。 低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。 例49 4.填写内声部 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。 此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。 有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。 二、书面习作示范 课题：用原位正三和弦为旋律配和声。 指定的旋律： 例50（a） 1.旋律分析结论 C大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。 2．和弦选择分三步完成 第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。 第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。 第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。 上述三个步骤可列图如下: 例50（b） 3.根据和弦选择设计低音 本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。 下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。 4.内声部填写几种方案的比较 可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。 例52 若一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。 例53 经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。 例54 习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。 三、键盘和声音型——柱立式 一比一 四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。 键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。 键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。 柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。 一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。 将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。 下面是按“柱立式、一比一”音型改造过的本章示范习作。 例55 如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。 例56 “柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。

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初级和声的和弦用法 --引子 　　对于初识和声的人来说和声十分复杂，数不清的和弦，数不清的调式，如何进行连接对于专业人士来说也是比较头疼的选择。。。和声有那么难吗？ --主题（正三和弦） 　　和声：通俗地说就是把声音和起来，根据乐音的泛音排列规律（115135b7123。。。。）我们知道音级中的五级是协和的最佳选择，那么在一级和弦连接时使用最基础的其实也是五级，由此可以导出最根本的连接：五到一，比如G之后用C。那么所有的乐曲的最简单的和声你就掌握了，怎么样，太简单了！（嘿嘿，迷糊露出阴险的微笑）别急，如果再加上下方的五级，（比如C的上方五级是G，下方五级就是F了，）也就是四级，那么你就可以把所有的歌曲配上和弦了，这就是和声学常说的一四五，也是和声的基础，用法极其简单，把所有和弦里的音找出来，再按照乐曲旋律中出现的相同的音一一对上，七个音1234567三个和弦CGF，我们试一下：1C/2G/3C/4F/5G/6F/7G/1C，现在所有人都懂和声了，看来作曲教师要下课了，（迷糊眼睛眯成一条缝） --变奏1(副三和弦） 　　基础的C大调三和弦共有7个，C，Dm，Em。F。G。Am。Bm-5（减）增加的4个和弦是谁？Dm是由246三个音构成，那么和他相近的是F（461）Em是357，是C（135）和G（572）的表弟，依次类推Am你也认识了，先把Bm-5（减三）这个外来妹抛开，那么我们有了更多的选择，比如1可以是C，F，Am，5可以用C，Em，G等，还用音阶来试一下: /2G/3Am/4Dm/5Em/6F/7G/1C，（效果还能听，） --变奏2（复属和弦） 　　假设用每个音高做主音，这样在七个音上我们又可以得到每个音上的各个和弦，比如用5做临时的主音，那么他的五级和弦就是D，也就是老学究常用的重属（充数？）C大调四级的四级就是bB，这样好象就灵活一些，如果加上七音（也就是七和弦）那么基本上就可以完成一般的歌曲伴奏了，比如： 1C/2Em7/3C7/4F/5bAmaj7/6#Fm/7Cmaj7/1bDmaj7/，（可以骗人了） 　　下面的变奏应该是即兴的华彩乐章， 如果你的和声已经能顺利掌握到这里，那么应该将其他的乐理知识和和声结合起来，比如调性调式，这样能拓宽你的思路，丰富你的手段，再加上7和弦9和弦，11，13和弦，和各种属变和弦，你就能顺利地到达和声的专业境界，所以这个乐章没有音符，自己试试看，LUCK U ^!^ 尾声： 　　其实好多和声的大师已经给我们开辟了道路，比如巴图克，亨得迷特，旬伯格等，当然，JAZZ乐后来的和声在用法上已经到了不食人间烟火的境界，另当今的老学究汗颜，迷糊的这翻胡言乱语只想让大家发起个话题，对于和声学来说迷糊也是一知半解，所以所说不实之处请诸位多多包涵，希望能抛砖引玉，迷糊从中也能偷学个一招半式，将来好混个酒钱。0_o o_0 趁高手没来，迷糊先走一步，快跑。。。。。。。。。

樱桃的主人

哦！有些难哦！！

joy

一直用I、V、IV级应付歌声 谢谢迷糊点拨，也许以后会有所长进

lvzhou

艰深

Aha

理论加诠释，不错。要是有个实例就更好了，不妨请哪位分析一下这首歌。