谁刮了中国电影的痧

上山砍柴

前不久，深圳电视台播出的一段名人访谈中，一位影视界知名人士坦言对观众口味颇为不解，认为她拍的得意大片，即《兰陵王》，居然不被市场接受，倒是几个为了经济效益而拍的肥皂戏，颇受欢迎。所以她困惑。 听她一席话，我想，若干年过去了，她还以为她的那部片子是得意之作。都十多年了，怎么还没明白过来？可是，同时也是她策划了像“钢铁是怎样炼成的”这样不错的制作。所以我困惑。 “观念”给了我们什么？ 一边是导演的激情澎湃，一边是观众的口水汹涌，国产“大片”就是这样一步一汪洋地走过来的，真有点“海阔天空”了。从较早的《兰陵王》，《秦颂》等，到最近的《英雄》，大多如此。从这些片子来看，为了理想，为了体现人道，他们都选择了表现“观念”。即使编剧对他所想表现的东西也许并无多少理解。 为“观念”所累，其实可能是一种很无奈的选择。那时候，“观念”的风起云涌并非只在电影界，其他艺术门类多少都染指“观念”，尤其是美术界。美术讨论几乎“深刻”的像哲学朗诵会了。你想，在不能将一个乳水交融的美丽故事表现出激动人心的份量时，有什么比“观念”更能掩盖想象力的匮乏呢？ 有一个很值得中国导演注意的细节，在“英雄”众望所归地落选奥斯卡最佳外语片奖后，有记者采访了美国电影界资深人士伊诺斯，最后当记者追问，假如张艺谋就在这里，你会对他说什么呢？伊诺斯说：“我愿意对他说，你的摄影非常棒，但故事的主线非常弱。举个例子，中国的MTV尽管每首只有几分钟时间，但拍得都非常漂亮。可张艺谋你为什么把几分钟的电影用同样的方法拍成了两个小时？我们看电影不是为了看一大堆特效，我们去看是因为我们需要在情感上被打动。”此言可谓入木三分地中的，把一个两三分钟的MTV稀释成两小时的大片，这个比喻实在准确得让人哭笑不得。在一些不太情愿否定“英雄”的观众会说，画面，形式感，这就够了。其实，此片不但内容是空洞的，就连画面也是空洞无物的。太过于纯粹，过于唯美，使得其画面变得苍白无力，尤其是那些依靠布匹环绕出来的美丽，更是把其构思上的缺陷一暴无遗。 当我走进电影院时，我不喜欢谁给我灌输什么观念，只希望被感动。不管被怎样地感动。而且，感动往往是不能预设的。在许多时候，如果观众不能按照导演的预定方式感动时，观众可能被认为是愚蠢的。但是，当观众一个人时，你可以说他是愚蠢的；当观众十个人时，你也可以说他是愚蠢的；当观众一百个人时，你甚至还可以说他是愚蠢的；但当观众一千或一万个人时，你就无法再说他是什么了。 以空洞为主要内容的电影，除“英雄”外，首推“兰陵王”。这两部以包装见长的影片，一前一后地支撑起空洞派的蓝天。“兰陵王”的脚本如果只是写成三两百字的小品文，那么，故事里也许能写出一点有意思的东西，但是偏不，非兑成大片不可。而且，过了十年，还觉得还是兑了好，这就更有意思了。 直扑文化的代价 另一种影片因为直扑文化而显得无聊。比如《刮莎》，《洗澡》等等。 把一种不卫生的生活习惯的消失所带来的那丁点短暂的心理反应，提升为文化的心理依附，从理论上来讲也许还有点逻辑上的延伸关系，可是整个电影却给人一种尴尬和别扭。为了加强文化意味的落差，还硬把一首美丽的拿波里民歌给拉进来。澡堂是否因此更“文化”些尚难于判断，而另一种文化，好端端的一首歌肯定是给毁了。 《刮莎》也是一部“文化电影”。侨居美国的梁家辉的儿子中暑了，爷爷给他用了中国民间念方，即刮莎。这一刮，惊动了小孩的学校，美国的儿童保护机构，法院，几乎要惊动整个美国。一场漏洞百出的官司开始了。文化的冲突在一种极其脆弱的生活逻辑中如履薄冰地进行着。 从书面上看来，刮莎作为一种文化，其含义的确要比脏兮兮的澡堂子更体面些，这事也刚好发生在看起来法制最完备的美国。好了，法律，这就是中国传统文化中最短缺的资源之一，正好遇上刮莎，又是很有份量的中医疗法。文化就是这样赤裸裸地被摆到桌面上来，冲突吧。 在看这片子的过程中，我有一种感觉，在写作或拍摄过程中，编剧或导演可能以经意识到片子的故事的延续实在是勉为其难，但也已是箭在弦上了。赞助拉来了，牛皮吹开了。于是，一部莫名其妙的电影也就在无奈的炒作中红着面亮相了。 文学：帮了电影一把 以上涉及的几类电影，失败的原因显而易见，最关键的是，缺少一个好剧本。尤其是那些“观念”电影。《红高梁》之后的许多电影，大多由小说改编而来。众所周知，张艺谋是其中主角。正是那一批电影在观众心中确立国产电影的新形象，也正是那一批电影抬高了观众的胃口。 那时，在一些人看来，张艺谋像一把神手，摸到哪为作家，他立刻红起来。像刘恒，苏童等。事实上，张也深深得益了小说家较为深厚的历史感和人文视野。倚靠文学作品的那份稳藏在叙述中的厚重，张可以从容地在其电影中舒展一种较为广阔的人文视野。这绝对是一个成功的选择，从以后的直接编剧所拍的电影多半不能令人满意这一事实看来，尤其能证实这个选择的高明。这一点上，电影和文学是平等互惠的，因为那些作品的确因电影而广为人知。 在“外婆桥”后，张艺谋的改编剧本少了，他的电影也毁誉参半。要说明的是，张对小说的改编是较为高明的，高明之处就是他按电影规律对小说作许多更合理的改编。在《活着》里，体现最为明显。 现在回头看当时这些作品，并没有像记忆中的那样好，理由之一，是那个时期的电影在技术上煅打的痕迹偏重，这不是成熟的电影应有的一中状态。从这个角度来看，张艺谋在“外婆桥”之后的影片的技术显的更成熟，即使非议也更多。 迷失在历史里 在看《钢琴师》的过程中，不断的在疑问，就写这么点事？一个为波兰电台弹琴的犹太人钢琴师，被纳粹德国兵一路追赶着，直到二战收关，大家都各回各家去，准备洗洗睡了的时候，他也终于回到原来的岗位上，弹，弹，弹。 看大片，似乎有更多的期待，但是，就是在这种期待中将这片子看完。期待的东西没有出现，看完后却也没什么遗憾。情节是显单薄了点，但是很到位，很准确。或许，好电影只需要这么多。 最近有报道说谢晋要以“钢琴师”为榜样，创作一部好影片。谢老是位德高望重的老导演，曾是某个时期里中国电影的代表。我衷心希望他能得尝所愿，但又深知不大可能。就像“南京大屠杀”未能像“辛德勒名单”一样。 有个有趣的现象，拍的好些的电影有两大类，其一，是类批判现实主义题材的，如《活着》、《霸王别姬》、《秋菊打官司》等；其二，就是专事调侃的贺岁片。贺岁片往往只不过是看作一种不伤大雅，不关痛痒的喜剧，但它们的基本成功，说明中华儿女的幽默感尚在，足矣。 而未见佳作的，是历史题材作品。荧光屏上流行辫子戏，国产电影好拍始皇帝。不知道是不是想借嬴政同志的那点霸气来充当伟哥用用，可惜没有一个灵验。 荆轲刺秦未遂，倒把银幕捅个稀烂。

TOM

国产电影好拍始皇帝。不知道是不是想借嬴政同志的那点霸气来充当伟哥用用

要吃伟哥的，不是国产电影，是约束国产电影的那只手，呵呵。

上山砍柴

体制肯定是影响深远的，但是每一个事情到细节上的时候，还是只能追诘艺术家本人。 体制可以影响整体，也可以影响每部作品，但是艺术家处理题材的能力应该是于体制无关的。 那只手是存在的，但是我们的艺术家也是不那么高的。

兔菲菲

<洗澡>是在用文化煽情吗? 想太多了吧 也许是导演太狡猾, 让我觉得那个情境之下的故事,人物,感情都很真实, 很朴素, 也很感人 只是期待看到一些好的故事, 不空洞, 不煽情, 不把观众当成傻瓜, 也不把观众当成看马戏的