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米开朗基罗是集雕刻家、诗人、艺术家一身的典型文艺复兴时代的人文主义者。
他比达芬奇、拉斐尔都多了太多的冲突与矛盾。一方面他支持佛罗伦萨走向市民社会；但他的艺术支持者，却被迫是屡屡破坏市民社会的教皇。一方面，他受萨佛纳罗拉（自由传教者，曾短暂主持佛罗伦萨市政，典型清教徒思想，可算是中世纪思想的残存者）的信仰影响；但他骨子里却有艺术家热爱生命、自由的信念。一方面他愛佛罗伦萨；但他最重要的艺术作品，卻都是出自罗马。他老是觉得有人要迫害他毒死他、相信自己一定活不久；但他卻是文艺复兴三巨匠中，活的最久的，共活了89岁。
当拉奥孔父子雕刻（BC200-50）于1506挖出时，米开朗基罗亲临现场观赏。这个企图拯救特洛伊城而泄密、被诸神惩罚让大蛇咬死的拉奥孔父子悲剧，不知名的雕刻家將之雕刻的十分传神，从面目表情、到肌肉肢体的掙扎，全呈现出剧烈之痛苦与恐惧。
米开朗基罗深受這雕刻作品的震撼，他早期的艺术作品，的确充滿与上帝搏斗的意志：
西斯汀教堂天花板壁画「创世纪」-上帝是何等严厉
西斯汀教堂天花板的创世纪系列，一样是在宗教画中暗指人文主义的精神。 其实整个绘画过程就是一场激激战与斗争。
米开朗基罗说：「我是被迫的，我的艺术是在敌视的环境中成长的。」 因为爱其才的教皇朱力阿斯二世，跟他个性水火不容，而米开朗基罗刁钻的个性，也造成他四面受敌的窘境。
米开朗基罗透过创世纪，几乎是控诉上帝的严厉与毁灭的属性，他宣告毁灭的命运，而不是爱的福音。 首先他绘出上帝创造天地的全能与威严。
但创造亚当时，上帝与亚当的手若即若离，暗示出人类未来的命运。 当亚当夏娃被逐时，夏娃羞惭，可是亚当却愤怒的向逐出他们的天使摆手，仿佛是说，你不要我，我也不要你！ 绘大洪水时，米开朗基罗甚至刻意强调人与人之间的互助扶持，用以控诉上帝的不近情理。
这一系列绘画，到底是宗教式的？还是人文主义式的？
上帝的形象是否一如教皇？ 我的艺术真的呈现了我心灵的罪恶吗？
这样的信仰理解，直到晚期西斯汀礼拜堂的祭坛画时，仍旧十分的明显。 这大幅壁画，就是有名的「最后的审判」。 此主題呈现死亡、面对审判的绝望与痛苦。米开朗基罗透过此主題，反映了罗马在1527年的大掠夺之后，弥漫在社会上灰暗不安的气氛。而米开朗基罗画此画当时，自身也陷入了信仰与艺术的精神危机中。
他从艺术自由的心灵抗争转向另一抗争--艺术是否有罪？
米开朗基罗的艺术品，最擅长的就是雕刻人体，尤其是男性裸体，他非常能掌握、也很喜爱男性裸体可以呈现出來的力与美。但也因此常遭「道德沦丧」的非议。
此外，他面对教皇的政治驾御，也常轉化成人对抗上帝，暗藏在艺术作品中。
這一切，突然在米开朗基罗內心深处迸裂出精神危机來。转化进入「最后的审判」中。这幅画表現基督挥手之际，审判裁决立现，善者生天，恶者入地狱。这种两极的世界，在整幅壁画中透过话面妥善的切割，铺陈成一个个故事。
正因为外在和內在的精神危机，此画也強烈表达內在情感而非外在美学追求。这就是为什么从此画起分割，属于另一艺术时代的开启。
在这幅大壁画中，有一个很重要的讯息，就是米开朗基罗画了「圣巴托罗谬」這个圣人。其实他跟米开朗基罗不合，但此圣人被迫害遭剝皮而死。米开朗基罗將他画成左手提著自己的皮囊，右手拿刀的模样，显然是藉此交代圣人的生平。
但暗藏玄机的，臭皮囊上竟然是米开朗基罗本人的肖像，算是画家的「署名」方式。米开朗基罗是要说出圣人曾迫害自己的恨意？还是要显示作者自己面对基督的心情，信仰的情感？
赏析米氏的作品，米开朗基罗都把上帝描述的极其严厉的审判者，画中一再表明自己反抗这样的上帝的決心。他仿佛是把这一生都胁迫他的教皇，变成上帝的化身。
在基督挥手裁决之下，他透过圣巴托罗谬交代自己一生充滿敌人，更透过敌人的手，交代自己不过是个臭皮囊。这交代，是用他晚期创作最高峰的祭坛壁画來表明。 爭取艺术自由、爭取艺术家尊严、爭取人文主义式的英雄的米开朗基罗，很明显的在转型中。
「基督审判」，結束米开朗基罗的過往，开启他的未來。
来自：http://www.lib.nctu.edu.tw/speech/renaissance/artist3.html
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发表于 2003-4-21 16:32
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发表于 2003-4-22 19:32
