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克莱德曼的旁门左道
2012．12．30
李俊华
痴迷古典音乐也有些年头了，可是我从来没有想过自己属于古典音乐爱好者中的哪一派。直到昨晚，在曲江看了克莱德曼的音乐会，我才断定，我还是一个十足的古典乐派。
票是朋友赠的，是最好的位置，价格不菲。然而由于多年来始终对克莱德曼的演奏风格没有多少兴趣，所以拿到票后也依旧没有跃跃欲试的激动，向往，期望值一直不高。入场后就看到满台的麦克风、音箱，和一排靠后位置摆放的十架立式钢琴，心中不免掂掇：又是那一套同台演奏、合奏吗？
克莱德曼登台了。他身着天蓝色西装上衣，先来了一段开场白，大意无非是非常高兴和西安观众共度一个美好夜晚等等。从节目单已经知道了曲目，大概也还是那些如：《秋日的私语》、《致艾琳德》《朋友》，演奏中一直有电声乐器伴奏。大约演了一半左右，一位红衣女子腰里挎着二胡上场了。还好，她比当初的陈美好些，没有扛着提琴满台跑。演得也还中规中矩。接着，琵琶、箫、长笛也都上场，最后，请来十位小朋友，共同合奏《我爱北京天安门》-----在我看来，肉麻到了极点。
我始终木然的听着，看着，除了礼貌地应付几下掌声，怎么也提不起兴致来。电声伴奏钢琴，我不知起于何时，目的却也能大致猜出，就是烘托气氛。因为音量大，自然噪音也大。要借助电能扩大音量，音质自然就成了牺牲品。由钢琴本身发出的原汁原味的音色没有了；听不到钢琴的浑厚，更听不到钢琴的细腻；演奏中，道具时时喷出气雾一类的东西，弥漫于台上。若不是钢琴、时尚的钢琴王子等衬托，很有点盘丝洞的气氛……
二十年前，克莱德曼首次来华，为乐坛带来一股清新。但很快人们就发现，以演奏钢琴小品著称的克莱德曼，在华的演出很快就自然而然降低了追捧度。明摆着，小品原来就是一种点缀，一种即兴，它与轻音乐有某种相似处。因为这类作品不可能有深刻的内容、内涵，也构不成完整的结构，更不可能构成对人心灵的震撼、冲击。因此听一遍两遍后，在人心中就会烟消云散，留不下什么印象。其中《致爱丽丝》《月光奏鸣曲》应该算是少有的成功曲子。
起源于欧洲的交响曲（古典音乐），自从作曲、演奏模式稳定以后，就一直以原汁原味为追寻目标，其中，演奏中不使用扩音装置，成了一个不成文的规定。（例外的如柏林森林音乐会）。所以几百年来，成就了许多大钢琴家，却鲜有以弹奏小品成大名的。贝多芬、柴可夫斯基、肖邦都有结构完整的钢琴协奏曲树立起在此领域的声誉。伯恩斯坦、今天的巴伦博伊姆、朗朗等，都是以弹奏大家的名著彰显其艺术功力的，而小品只能算是娱乐，陪衬。甚至我想，克莱德曼的成名也许就是靠中国大陆扩大的？，他在西方，绝对不如在中国这样家喻户晓。此公在中国各大城市都有极好的市场，恰好说明，我们对古典音乐的欣赏，还停留在“初级阶段”。
我对钢琴接受较晚。最初也是从听小品开始。但很快就抛在了一边。因为我实在听不出它们的好处来。听起来花里胡哨的曲调却毫无能打动我的地方。大约在1998、99左右，第一次听到老柴的降b小调第一钢琴协奏曲。那气势恢宏、磅礴大气的第一乐章轰然奏响时，我立刻就被它征服了，并且迅速在屏幕下方记住了曲名。第二天就买回来一张CD。从那一刻起，这个优美的旋律就一直陪伴着我。对钢琴的好感、迷恋大增后，又陆续发现了贝多芬的第五（皇帝）钢琴协奏曲，特别是听了“拉二”-----拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲后，对钢琴的感受又加深了一层。我认为，拉赫玛尼诺夫的二钢，纯粹就是“思想者的音乐”。在这里，能够清晰地听到曲作者思想探索的足迹、脉络；思想升华后的沉吟、铿锵的脚步声，直至咆哮！从那时起，我渐渐领悟到，在那些不朽的乐章里，钢琴确实发挥了独具魅力的表现方式。在对比下，越发觉得克莱德曼的演奏颇有点小打小闹，甚至是走入了旁门左道。
好像是海涅说过，语言停止的地方，就是音乐开始的地方。我也斗胆加一句：音乐开始的地方，思想也一定会开始-----这就是听“拉二”给我的启示。
演出近尾声时，我又想起了陈美。当初似乎也曾掀起一阵热潮：那一身时尚打扮，举着小提琴满场撒欢儿一般的跳跃，舞蹈。真不知是来跳舞的，还是来拉小提琴的。有人赞叹新潮；我却以为是亵渎：小提琴被赋予了戏曲舞台的马鞭？还是关老爷大刀用场？总之乐器、音乐都成了跑龙套的道具。今天看来，克莱德曼与陈美也有相似处。我也只好无奈的一声叹息：怎么了？费力不少，结果却一定要把阳春白雪，弄成不伦不类的下里巴人！
2012．12．31
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发表于 2012-12-31 18:26