多年未出山，杰老喜欢的电影原声音乐篇

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我们以前谈的电影音乐，都是那部有名说那部，这次我准备找50张动听但可能名气没那么大的电影音乐给大家听。还是按作曲家进行分类。并给作曲家适当介绍。

 

John Willams

 

 

 

John Towner Williams
1932年02月08日出生于美国纽约
父亲：Johnny Williams
母亲：Esther Williams
兄弟：Jerry, Don
姐妹：Joan
第一任妻子(1956年结婚)：Barbara Ruick (卒于1974年)
第二任妻子(1980年结婚)：Samantha Winslow
儿子：Joseph, Mark
女儿：Jennifer
联系方式
John Williams
c/o Symphony Hall
301 Massachusetts Avenue
Boston, MA 02115

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Awards
5 Academy Awards
5次奥斯卡奖
Fiddler on the Roof 屋顶上的提琴手 (1971)
Jaws 大白鲨 (1975)
Star Wars 星球大战—新希望(1977)
E.T. - The Extra-Terrestrial E.T. 外星人(1982)
Schindler's List 辛德勒的名单 (1993)
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45 Academy Award Nominations
45次奥斯卡奖提名
MUNICH 慕尼黑(2005) -- 最佳原创音乐
MEMOIRS OF A GEISHA 艺妓回忆录(2005) -- 最佳原创音乐
HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒(2004) -- 最佳原创音乐
CATCH ME IF YOU CAN 猫鼠游戏(2002) -- 最佳原创音乐
HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE 哈利·波特与魔法石(2001) -- 最佳原创音乐
A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE A.I. 人工智能 (2001) -- 最佳原创音乐
THE PATRIOT 爱国者 (2000) -- 最佳原创音乐
ANGELA'S ASHES 天使的孩子(1999) -- 最佳原创音乐
SAVING PRIVATE RYAN 拯救大兵瑞恩(1998) -- 最佳原创音乐
AMISTAD 断锁怒潮(1997) -- 最佳原创音乐
SLEEPERS 沉睡者(1996) -- 最佳原创音乐
NIXON 尼克松(1995) -- 最佳原创音乐
SABRINA (1995) -- Nominee, Music (Original Musical or Comedy Score)最佳原创音乐
SABRINA (1995) -- [Song: Moonlight]最佳原创歌曲
JFK 刺杀肯尼迪 (1991) -- 最佳原创音乐
HOOK 虎克船长 (1991) -- [Song: When You're Alone]最佳原创歌曲
HOME ALONE 小鬼当家 (1990) -- 最佳原创音乐
HOME ALONE 小鬼当家 (1990) -- [Song: Somewhere in My Memory]最佳原创歌曲
BORN ON THE FOURTH OF JULY 生于4月7日 (1989) -- 最佳原创音乐
INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE (1989) -- 最佳原创音乐
THE ACCIDENTAL TOURIST (1988) -- 最佳原创音乐
EMPIRE OF THE SUN 太阳帝国 (1987) -- 最佳原创音乐
THE WITCHES OF EASTWICK 紫屋魔恋(1987) -- 最佳原创音乐
INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM (1984) -- 最佳原创音乐
THE RIVER (1984) -- 最佳原创音乐
RETURN OF THE JEDI (1983) -- 最佳原创音乐
YES, GIORGIO (1982) -- [Song: If We Were in Love]最佳原创歌曲
RAIDERS OF THE LOST ARK (1981) -- 最佳原创音乐
THE EMPIRE STRIKES BACK (1980) -- 最佳原创音乐
SUPERMAN 超人(1978) -- 最佳原创音乐
CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND 第三类接触(1977) -- 最佳原创音乐
THE TOWERING INFERNO 火烧摩天楼(1974) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
CINDERELLA LIBERTY (1973) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
TOM SAWYER 汤姆·索亚(1973) -- Nominee, Music (Scoring: Original Song Score and Adaptation -or- Scoring: Adaptation)
CINDERELLA LIBERTY (1973) -- Nominee, Music (Song) [Song: Nice to Be Around]
THE POSEIDON ADVENTURE 海神号(1972) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
IMAGES (1972) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
THE REIVERS (1969) -- Nominee, Music (Original Score--for a motion picture [not a musical])
GOODBYE, MR. CHIPS (1969) -- Nominee, Music (Score of a Musical Picture--original or adaptation)
VALLEY OF THE DOLLS (1967) -- Nominee, Music (Scoring of Music--adaptation or treatment

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4 Golden Globes
四次金球奖
Jaws 大白鲨(1975)
Star Wars 星球大战(1977)
E.T. - The Extra-Terrestrial E.T. 外星人(1982)
Memoirs of a Geisha 艺妓回忆录(2006)
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Nominations for the Golden Globe Awards
金球奖提名

2001 - A.I. Artificial Intelligence 人工智能
1999 - Angela's Ashes 天使的眼泪
1998 - Saving Private Ryan 拯救大兵瑞恩
1997 - Seven Years In Tibet 西藏七年情
1995 - "Moonlight" from Sabrina (Best Original Song)
1993 - Schindler’s List 辛德勒的名单
1989 - Born on the Fourth of July 生于七月四日
1988 - The Accidental Tourist
1987 - Empire of the Sun 太阳帝国
1984 - The River
1980 - The Empire Strikes Back
1978 - Superman 超人
1977 - Close Encounters of the Third Kind 第三类接触
1974 - Earthquake 大地震
1973 - Tom Sawyer (Composed by Richard M. Sherman & Robert B. Sherman, Adapted & Conducted by John Williams)
1973 - Cinderella Liberty
1972 - The Poseidon Adventure 海神号
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20 Grammy Awards
20次格莱美奖
Jaws (1975) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Star Wars (1977) (Best Pop Instrumental Performance)
Main Title from Star Wars (1977) (Best Instrumental Composition)
Star Wars (1977) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Theme from Close Encounters of the Third Kind (1978) (Best Instrumental Composition)
Close Encounters of the Third Kind (1978) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Main Title Theme from Superman (1979) (Best Instrumental Composition)
Superman (1979) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
The Empire Strikes Back (1980) (Best Instrumental Composition)
The Empire Strikes Back (1980) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Raiders of the Lost Ark (1981) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
"Flying" (Theme from E.T.) (1982) (Best Instrumental Composition)
E.T. (1982) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
"Flying" (Theme from E.T.) (1982) (Best Arrangement on an Instrumental Recording)
Olympic Fanfare and Theme (1984) (Best Instrumental Composition)
Schindler's List (1994) (Instrumental Composition for a Motion Picture or Television)
Saving Private Ryan (1998) (Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television)
Theme from Angela's Ashes (2000) (Best Instrumental Composition)
Memoirs of a Geisha (2006) (Best Score Soundtrack Album For Motion Picture)
A Prayer For Peace (2006) (Best Instrumental Composition)
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Nominations for the Grammy Awards
格莱美奖提名
2006 - Munich (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)

2006 -"Sayuri's?Theme and End Credits" from Memoirs of a Geisha?(Best Intrumental Composition)
2005 - Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2005 - "Anakin's Betrayal" from Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Best Intrumental Composition)
2005 - "The Ferry Scene" from War of the Worlds (Best Intrumental Composition)
2004 - Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - Harry Potter and the Chamber of Secrets (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - Catch Me If You Can (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - "Hedwig's Theme" from Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Best Intrumental Composition)
2002 - A.I. Artificial Intelligence (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)

2000 - The Phantom Menace (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2000 - "Stella By Starlight" from The Uninvited on Cinema Serenade 2: The Golden Age (1999) (Best Instrumental
Arrangement)
1999 - Gershwin Fantasy (Best Classical Crossover Album) Joshua Bell, violin; John Williams, conductor & piano (London Symphony Orchestra)
1999 - Amistad (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture Or For Television)
1998 - Seven Years in Tibet (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture Or For Television)
1998 - The Lost World (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture Or For Television)
1996 - "Moonlight" from Sabrina (Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television)

1993 - Jurassic Park (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1992 - Hook (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1992 - Hook (Best Pop Instrumental Performance)
1991 - "Home Alone Main Title" (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1991 - The Star Wars Trilogy (Best Pop Instrumental Performance)
1990 - Born o-n the Fourth of July (Best Arrangement o-n an Instrumental Recording)
1989 - Indiana Jones and the Last Crusade (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1988 - Empire of the Sun (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1988 - Olympic Spirit (Best Instrumental Composition)
1987 - The Witches of Eastwick (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1985 - Prokofiev: Peter and the Wolf (Best Recording for Children)
1983 - Return o-n the Jedi (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)

1982 - "Adventure o-n Earth" (Best Instrumental Composition)
1982 - E.T. (Best Pop Instrumental Performance)
1980 - "Imperial March (Darth Vader's Theme)" (Best Instrumental Composition)
1980 - "Yoda's Theme" (Best Instrumental Composition)
1980 - "Yoda's Theme" (Best Pop Instrumental Performance)

1979 - "Theme from Superman (Main Title)" (Best Pop Instrumental Performance)
1978 - "Theme from Close Encounters of the Third Kind" (Best Instrumental Composition)
1978 - Close Encounters of the Third Kind (Best Pop Instrumental Performance)

1977 - Star Wars (Album of the Year)
1976 - The Disaster Movie Suite (Best Arrangement o-n an Instrumental Recording)

1961 - Checkmate (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)

　　他曾在加利福尼亚大学学习作曲。约翰·威廉姆斯以音乐风格的多样，作品的产量以及品质的精良著称，而他与大导演史蒂芬·斯皮尔伯格的合作更是珠联璧合，使他成为现代电影配乐史上最无法让人忽视的人。约翰·威廉姆斯曾先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名。他从1979年末开始，还接任了美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵概了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。 

 

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）1993年在这部经典科幻大片中，约翰·威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致，高低声效与紧绷浩然的声势，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈，尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。该片的主题旋律在悠扬的鼓号引领下，浑然堆积起一份远古的温馨情怀，缓升攀爬的乐声营造磅礴昂扬的进行曲气势，不但带出银幕上威风凛然的视野，更因声响蕴藏的生命情感而愈发撼人心弦，弦乐与人声的庄严和声将乐章转成一种礼赞。约翰·威廉姆斯不仅营造出了壮阔大场面的震撼听觉，并且将温馨情感与原始生命力编织起来，让音乐不致落入大场面的空架子。

　　《辛德勒名单》（Schindler's List）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量，无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。

　　好莱坞记者报消息，配乐大师约翰·威廉姆斯（John Williams）在不久前揭晓的78届奥斯卡上获得了两项提名（《艺伎回忆录》和《慕尼黑》配乐），这使他得到的奥斯卡提名总数达到了45项，从而超过阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman），成为奥斯卡历史上得到提名最多的配乐人。

　　目前约翰·威廉姆斯已经是电影史上得到奥斯卡提名第二多的影人了，排在他前面的就是大名鼎鼎、家喻户晓的华特·迪士尼（Walt Disney），迪士尼个人共得到过59项奥斯卡提名。

　　对此，约翰·威廉姆斯表示：“我自己没数过，对我来说每次得到提名都是全新的感觉。”

　　但是今年并非约翰·威廉姆斯第一次在同一届奥斯卡得到多项提名，事实上早在1969年他就凭借《流氓好汉》（The Reivers）和《万世师表》（Goodbye, Mr. Chips）两部影片的配乐双双获得奥斯卡提名。

　　威廉姆斯还曾两度在同一届奥斯卡得到三项提名：1973年他同时入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项；1995年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。


　　最近一次约翰·威廉姆斯同时获得两项提名是在2001年，当年《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》的配乐双双入围，而且那年约翰·威廉姆斯还担任了奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。为此有人专门问那一年奥斯卡颁奖典礼的导演Michael Seligman：如果威廉姆斯获奖是不是可以想讲多长时间就讲多长时间，因为乐队是他指挥的，他不指挥，乐队就无法奏乐提醒获奖者演讲超时了。结果Michael Seligman回答说：“不会的，我们准备了磁带，他如果超时我们会放磁带上的音乐提醒他。”当然最后磁带没有被播放，因为那年《指环王》的霍华德·肖恩击败了约翰·威廉姆斯。

　　今年和威廉姆斯一起竞争的有《断背山》作曲古斯塔沃·桑托纳拉、《不朽的园丁》作曲阿尔贝托·伊格莱西亚斯以及《傲慢与偏见》作曲达里奥·马利安那利，不过他们都很难敌得过《艺伎回忆录》的配乐，后者实在是太完美了。

　　威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。

　　此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》：为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。

约翰·威廉姆斯曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监包括：
《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》(获格莱美奖)、《断锁怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉拉的骨灰》(获格莱美奖)、《沉睡者》、《尼克松》、《情归巴黎》、《辛德勒的名单》(获奥斯卡与格莱美奖)、《佛罗纪公园》、《小鬼当家》、《小鬼当家II》、《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《霍克船长》、《无罪推定》、《生于七月四日》、《印第安纳-琼斯》三部曲(获格莱美奖)、《意外的旅客》、《太阳帝国》(获英国学院奖)、《东镇女巫》、《外星人》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《超人》(格莱美奖)、《第三类接触》(格莱美奖)、《星球大战》三部曲(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《大白鲨》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《屋顶上的小提琴手》(获奥斯卡奖)、《万世师表》、《人工智能》……

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 1. 西藏七年  John Williams

 

 这是我比较喜欢John Williams的电影音乐，马友友的大提琴拉得悠长而缠绵，音乐迭荡起伏，优美动听。

 

 

转一篇评论：

 

电影[西藏七年]的原声音乐旋律高潮跌宕起伏！配乐家WILLIAMS对于故事情节的整体把握是如此的成熟和宏观！马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾；一段痛苦而迷茫的异国友情，一曲气势磅礴的音乐，因为有了马友友的大提琴，让人不由的放弃一切，而推荐和聆听他，大量运用了低琴和大提琴来体现心理的困苦和矛盾，因为WILLIAMS，音乐和人物、时间、事情的配合简直是天衣无缝，加重了电影给人的压抑和深重。但不愧为一部大制作的电影音乐。

在听过电影宣传片中使用的Randy Edelman配的《Dragonheart》（《龙心》）的音乐过后，很难想象还有什么音乐能更好的搭配电影中的画面。不过在听了John Williams为电影配的美妙的旋律之后，关于宣传片的讨论就烟消云散了。这篇配乐无疑又是John Williams获得今年Academy Award学院奖的重磅敲门砖。John Williams启用了《Schindler's List》（《辛德勒名单》）式的管弦乐，只是把主角从Perlman拉的小提琴换成Yo-Yo Ma（马友友）拉的大提琴。
首曲以一段寒透脊髓的旋律开场。这一段非常重弦乐。整篇配乐相比其他的管弦乐作品也更重弦乐。里面的弦乐很具有弹性，而不是急促且波涛汹涌的。马友友的大提琴独奏给人留下很深的印象。但是虽然他的琴声出现在每首曲子里面，确不是那么的主导曲子。他的独奏表现出了整片配乐最为柔软、撞击心灵的部分。
配乐里面的交响乐，非常宏大。这张CD使用了24bit技术来“最大化音质”，它确实做到了。在1、3、14首曲子里听到的主旋律环绕效果如此清晰就像在电影院一样。有两首曲子包含了宗教吟唱，其他曲子也包含了长笛和鼓等乐器，与电影场景非常搭配。配乐中段到后段的较为汹涌的部分就像电影《Nixon》（《尼克松传）里的那样，不过听起来要愉快的多，因为这部分很忠实于电影的氛围。这样讲来，这个部分的感觉更像电影《Presumed Innocent》（《无罪的罪人》）中相应部分的感觉。这个部分简直就是John Williams的拿手好戏。第13曲是一段优雅的停顿。最后一曲是主题的重奏，这种模式在John  Williams最近的配乐里面简直成了定势。重奏与原主题曲不一样，但是也给人以极大的新鲜感。

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约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。

威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。

青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。

24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。

60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。

拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。

进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。

年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～

是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

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2. 艺伎回忆录

 

就电影而言，这部电影只能算是二流，而其原声却是John Willams神来的作品，马友友与帕尔曼也为其贡献了不少的人气和得分。奥斯卡的得佳作曲得主。

 

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3. 爱国者

这部电影大家都知道了，然而他的原声音乐是写得很有味道的，听得让人心血沸腾！

 

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4. 哈利. 波特 1，2，3

 

看过电影的人都会记得那个魔法的主题，John Williams的配乐，给电影平增了许多得分。相对来说，这三部片子的配乐倾向于比较轻松。而从4起，就由其它作曲家来写，主题厚重而黑暗，也有另外的味道。

 

 

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5. 超人 原声音乐

 谈到John Willams的音乐，应该不能忘记他的超人的配乐。如果这部作品是别人作的，那早成了代表作了。

那主题，和星球大战一样经典。

 

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Ennio Morricone 我最喜欢的电影音乐家，也可能是二十世纪最伟大、作品最多、成就最高的音乐家了。

 

　Ennio Morricone1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。
　　
　　幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚(Accademia di Santa Cceilia)音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识!不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961 年的配乐处女作《法西斯分子》(The Fascist/Ⅱ Federale)，使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。
　　
　　对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至 80年代的作品中表现得尤为突出。
　　
　　确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone/1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》(A Fistful of Dollars)，1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》(For A Few Dollars More)。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。

　　在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》(The Good, The Bad and The Ugly)中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”(Spaghetti)风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
　　
　　在6年后的《革命往事》(Once Upon A Time——The Revolution/1972 )中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》(Once Upon A Time In America)中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆(Ragtime)风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“ 闻”止。当男主角面条(Noodles)凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达(Edda Dell'Orso)那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现……
　　
　　莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。
　　
　　每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届七旬的戴眼镜的意大利人

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6. 使命

 

这部电影的音乐获得过多个大奖，电影本身也很有价值，但是却不容易找到。其音乐已成为莫瑞康尼代表作之一。

 

 

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Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推崇则是世界性的，在1955年开始为电影作曲．在一系列电影音乐之后，Morricone成为炙手可热的知名作曲家，电影配乐的邀约不断，同时Morricone的音乐产量也相当大，一年可以完成二十多部配乐作品，到目前为止已完成四百多部电影配乐，作品的邀约也由意大利，欧洲，拓展到好莱坞，其中《四海兄弟》，《教会》，《铁面无私》与《新天堂乐园》都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作，感动也启发了无数电影音乐的爱好者与创作者，除了以《天国之日》，《教会》，《豪情四海》，《铁面无私》等作品获得多次金像奖与金球奖提名之外，Morricone在各大影展与相关音乐奖上获得无数的肯定与殊荣，包括了1994年，他荣获美国society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家，此外，在1999年威尼斯影展上，他也获终身成就金狮奖。
    电影根据1850年在南美洲亚马逊河流域一个叫Guarani Indians 的地方所发生的史实而改编，叙述一名传教士深入荒原腹地传教的种种艰苦历程。罗兰·约菲导演的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点典型化，内容也有点庞杂，但映象十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，杰瑞米·艾恩斯与罗伯特·德尼罗的对手戏也十分精彩。最后葡萄牙与西班牙政府因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。Ennio最具代表性的作品之一，其中唱诗班的铿锵有力的歌声应该是大家最为熟悉的旋律，无数次被用在各种电视节目上。
　　Ennio Morricone为本片所创的主题音乐，被誉为他从乐数十年来的经典，甚至被誉为二十世纪电影原声的经典。原声碟中既有唱诗班似的旋律，又融入了中南美洲拉丁风格的曲调，也加入了一些原始部落的打击乐。全碟尤其是其中的Main Title显得无比崇高、圣洁。电影原声唱片同时也成为《CD圣经》推荐的内容。

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2. 美国往事
看着这部电影，听着这个音乐，总是让人感概世事沧桑！记得著名电影音乐评论家罗展凤说过，她就是看这部电影喜欢上电影音乐的。
（转）以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....
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