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我心中的“卡拉扬” 在20世纪的世界乐坛上，指挥大师璀璨如云。像托斯卡尼尼、富特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、卡尔·伯姆、卡拉扬、伯恩斯坦、索尔蒂等等，但对我影响最大的、也是我最喜爱的，莫过于赫伯特·冯·卡拉扬了。因为，我是听着他所诠释的音乐作品；听着他那充满了传奇般色彩而又充满纷争的美丽声响走上爱乐之路的，也因为，它不仅使我认识了贝多芬，而且，还使我认识了莫扎特、柴科夫斯基、勃拉姆斯、理查·施特劳斯，同时也认识了一大批在他之前和之后的伟大的指挥家们。像托斯卡尼尼、富特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、伯恩斯坦、索尔蒂、卡洛斯·克莱伯等。而在今天，不管世人们怎样评说他，怎样议论他，在我心中，卡拉扬永远是一位充满着迷人魅力的、对艺术追求完美的、不断开拓古典音乐新领域的指挥艺术帝王。 记得在80年代初，改革开放的春风吹拂着整个中国的大地，被禁锢了多年的人们贪婪的吸吮着他们所认为美好的一切，特别是在精神文化方面。在这种时刻，我也同当时的年轻人一样，知道了贝多芬；知道了《命运》；知道了《月光》；当然也知道了他——卡拉扬，一位有着满头白发、精神矍铄、风度翩翩的大指挥家和他麾下的柏林爱乐乐团。当时，在王府井外文书店的柜台前，望着那玲琅满目的进口原版磁带，最吸引我的就是那耀眼的DG黄标和在那之上的卡拉扬头像。每月拿到工资的第一件事，就是从微薄的工资中拿出10元钱，跑到外文书店的磁带柜台前买一盘自己最喜欢的“卡拉扬”，匆忙赶回家中，迫不及待地把它放入双卡录音机中，调大音量，一遍又一遍的聆听它。每当这时，心中就会产生一种莫可名状的亢奋。就是在20年后今天，每当我凝视着大师的照片，闻着盒带那特有的气味时，这种感觉也会油然而生。 听乐20年来，我从简单的古典音乐=贝多芬=卡拉扬+柏林爱乐这个公式中走出来，又走进了大师所指引的莫扎特、柴科夫斯基、勃拉姆斯、理查施特劳斯，再到大师之外的缤纷的古典音乐世界，迷恋、敬仰卡拉扬的情结却一点也没有改变。究其原因，是大师那不朽的艺术魅力在深深的感召着我。在这20年中，作为一个爱乐者，我听到了太多的对大师的溢美之词和谩骂之声，但有一点是谁也不可否认的，那就是卡拉扬对艺术不断创新、完美追求的精神和对困难、对挫折永不气馁、永不低头的生活态度，在深深的折服着每一个人。 我听说过许多这样的事情，例如，卡拉扬对他所指挥的每一部音乐作品，都力求精益求精，即使是多次演出过的作品也毫不含糊。1962年，他指挥维也纳国家歌剧院排练德彪西的歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》，为了追求艺术上的完美，他夜以继日，加班加点，整整排练了三个月，演员、乐手们吃不消，要求休息。卡拉扬执意不肯，继续排练。没办法，演员、乐手们只好集体罢工。无奈，院方瞒着卡拉扬中断了排练，休息了几天。卡拉扬知道后，勃然大怒，愤而辞职。又如，1970年，他为了率领柏林爱乐巡回演出，光是准备贝多芬的第九交响曲，就不辞辛苦的花了100多个小时来排练。为了在萨尔茨堡复活节音乐节演出一部歌剧，他提前三年就开始准备，直至上演前，光排练的录音就制作过20多遍，而且，还将录音发给每位演员，让他们在录音中听到自己所扮角色的表现，再加一酝酿、修改，然后在排练上50次后才能正式公演。再如，理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》是卡拉扬最为喜爱的一部歌剧，他一生中曾多次排演该剧，但因种种原因，都不甚满意，甚至有一次为了演员的安排，差点同剧院反目。这也成为了卡拉扬一个难以忘怀的情结。在20世纪80年代，DG唱片公司决定请卡拉扬重新录制该剧。这次，他如愿以偿的请到了一批最著名的歌唱家来出演此剧，像巴尔查、托莫娃—辛托芙、佩里等。但就是这样，他也没有放松对这些大腕歌唱家的要求，一遍 | 
发表于 2007-2-28 00:28
