中国"地下电影"不完全手册

名字不要太长

张元 《妈妈》1991／黑白／35MM/编剧：秦燕／摄影：张健/获英国爱丁堡国际影评联合会奖，法国南特三大洲电影节评委会奖和公众大奖，德国柏林电影节青年论坛最佳影评奖 《北京杂种》1993／35MM／95分钟／彩色/编剧：张元、唐大年、崔健／摄影：张健/获瑞士洛迦诺电影节特设评委会奖，新加坡电影节评委会奖 《儿子》1993／35MM／95分钟／彩色/编剧：宁岱／摄影：张健/荷兰鹿特丹国际电影节的金虎奖、国际影评人奖 《广场》1994／35MM／100分钟／纪录片（与段锦川合作）/摄影：张元/影片获得日本山形国际纪录片国际影评人奖，美国夏威夷电影节评委会奖 《东宫西宫》1995／35MM／94分钟/编剧：王小波、张元/摄影：张健/阿根廷马格帕罗塔国际电影节最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖，法国嘎纳电影节1997年正式入选影片，意大利陶米纳国际电影节最佳影片金奖，斯洛文尼亚国际电影节最佳影片金鱼奖 《过年回家》 意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖，2000年10月18日联合国教科文组织和平文化奖 《疯狂英语》 意大利米兰电影制片人电影节最佳影片奖 何建军 《悬恋》1993／16MM／黑白/首席摄影师：于小洋/荷兰鹿特丹国际电影节获得费比锡国际影评人奖 《邮差》1995 大部分是鹿特丹电影节和香港朋友赞助，并在欧洲完成后期制作的 荷兰鹿特丹国际电影节金虎奖、希腊国际电影节金亚历山大奖和新加坡电影节朱丽奖 于小洋 《迷岸》1996／16MM／50分钟/影片获1997年匈牙利梅亚维夫电影节优秀奖，德国曼海姆国际电影节参赛作品，意大力佛罗伦萨第三届国际学生电影节参赛作品 王小帅 《冬春的日子》1992／16MM／黑白/摄影：刘杰/１０万多 /影片获希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖，并被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一（唯一入选的中国影片） 《极度寒冷》1994／16MM 摄影：刘杰 /意大利里米尼青年大奖 《十七岁的单车》（2000年）摄影：刘杰/ 法国投资，台湾影评人焦雄屏作监制，是焦雄屏"进城记"电影三部曲之一 2001年在第51届柏林电影节上获评审团大奖银熊奖 杨福东 《陌生天堂》1997／35MM／87分钟／黑白 吕乐 《赵先生》1998／35MM／彩色 /第五十一届瑞士洛迦诺国际电影节的金豹奖 康峰 《谁见过野生动物的节目》1998 十多万 贾樟柯 《小武》1997／35MM／107分钟/摄影：余力为 /３０多万/香港胡同制作公司 /影片获得第48届柏林国际电影节青年论坛大奖、第48届柏林国际电影节最佳亚洲电影奖、第20届法国南特三大洲电影节大奖；金热汽球奖、第17届温哥华国际电影节大奖；龙虎奖、第3届釜山国际电影节大奖、新潮流奖；比利时电影资料馆98年度大奖；黄金时代奖、第42届旧金山国际电影节首奖；SKYY奖 《站台》2000/35MM/193分钟/彩色/摄影：余力为 /胡同制作（香港）北野武事务所(日本)Artcam International(法国) 2000年威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖；2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片，最佳导演奖。 刘冰鉴、崔子恩（主编） 《男男男女女女》1999 BJ电影工作室独立投资 第五十二届瑞士洛迦诺国际电影节获得国际影评人大奖 雎安奇 《北京的风很大》 1999／16MM／50分钟 片比1：1 第50届（2000）柏林电影节青年论坛正式参展作品 娄烨 《苏州河》2000 荷兰鹿特丹国际电影节的金虎奖，法国巴黎电影节最佳影片和最佳女主角 朱文 《海鲜》（2000年） 2000年"威尼斯电影节·当代电影"单元评委团特别奖、第23届南特电影节最佳导演和最佳男主角奖 王超 《安阳婴儿》（2000年） 入围戛纳电影节"导演双周"单元，角逐其最高奖项"金摄影机奖"（也被称为"最佳导演处女作奖"） 姜文 《鬼子来了》（1999年） 戛纳电影节参展，并获得了评委会大奖 田壮壮 《蓝风筝》 香港和日本资金 第六届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖和最佳导演奖 陈凯歌 《霸王别姬》 香港汤臣公司 戛纳金棕榈大奖 张艺谋 《活着》 香港年代公司 戛纳评委会奖，演员葛尤登上戛纳影帝的宝座 ---------------------------------- 关于中国“地下电影”的文化解析 作者:鱼爱源 一、“地下电影”的命名 在近一两年内，从“网站” 上可以不断地看到有“中国电影”入围国际电影节（主要是欧洲电影节）的消息 。比较引人注目的是，贾樟柯导演的《站台》、王小帅导演的《十七岁的单车》、王超导演的《安阳婴儿》、朱文导演的《海鲜》 、姜文导演的《鬼子来了》、娄烨导演的《苏州河》等，它们分别在或大或小的国际电影节上以“中国电影” 的身份获奖，然后等待它们的共同命运却是在国内（大陆）的禁映即不能进入国内电影市场而获得公开放映 的权利，有的导演还被处以禁止拍片的惩罚。似乎1987年张艺谋的《红高粱》在柏林电影节上夺魁而归的民族英雄式的凯旋终将成为“特定而短暂的历史契机所造就的一个文化奇迹，一个难于复现的奇迹。” 对于处罚的理由，也多是因为这些影片在送出国外参赛之前没有交给国家电影局审查，因此没有获得“中国”（准确地说是官方）的合法身份就自作主张的行为，显然威胁到了某种权威的存在和官方意志 。 我把这些呈现在国外电影节 而消匿于国内电影市场（视野）上的“中国电影”作为本文所述的“地下电影”的基本内涵 。这里的“地下电影”并不完全等同于所谓的“禁片”。在中国电影史上尤其是建国以来，如五十年代孙瑜导演的《武训传》、六十年代初谢铁骊导演的《早春二月》以及80年代吴子牛导演的《鸽子树》等，它们或者与当时政治文化氛围不相吻合，或者违背了国家意识形态的合法性，因而被官方枪毙不能（有时候是暂时）正常放映（这对于那时的导演来说可谓灭顶之灾，电影被禁将意味着失去唯一的市场即国内市场，尽管那时的电影与市场结合的不是那么紧密）。这些“禁片”大多还是在国家垄断的电影生产体制下创作的影片而“地下电影”则有相当一部分不是体制内制作的（也就是说后者的资金绝大多数不来源于国家，这与90年代中国电影生产的多元化有关系，下文会详细分析的），并且更重要地是他们纷纷在国外电影节上涌现出来，这与一种许久形塑的“电影国际化”或电影“走向世界”的带有民族复兴话语的主流叙述相吻合，可是这种获奖却被排斥在主流叙述之外（似乎官方通过电影来形塑民族整合或装点门面的兴趣并不大，相比它们的违规行为来说，功不抵过） 。所以说，无论是从“体制外”制作电影的“重新”出现 ，还是这种“墙内开花，墙外香”的电影事实，都是新时期电影甚至中国电影史中出现的新图景，这在90年代电影文化表述中是不容被忽视的现象。 “地下电影”（underground film）在电影史中是一个专用名词，它来源于对“五十年代出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验性影片的运动”的命名，“不久后这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影” ，显然，中国的“地下电影”与所谓的“实验电影”并没有直接联系 。在西方具有完善的电影制作和放映体制的情况下，所谓“地下电影”一般说来是在非院线上映的电影，从内容上说会涉及到反主流社会、反政府、反主流道德等，而观众也一般是年轻人，其电影对于电影形式和电影本体的探索也是不遗余力的，比如在美国每年都有一个“地下电影节”，所以从一般意义上说，“地下电影”并非隐藏于地下或者在电影发行体制之外，而是区别于主流电影、具有实验色彩的影片。正如美国影评家帕克·泰勒所指出的：“地下电影的历史是从这样一个论断开始的：电影摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现来说过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。” 因此，在五六十年代的“地下电影”中，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。因此，把这种在国外获奖而在国内禁演的中国电影命名为“地下电影”，在某种程度上是一种概念的移植和偷换。 此外，“地下电影”的命名在某种意义上是一种舶来品，它成为欧美国家指涉“中国持不同政见者电影”的隐喻表达，也就是说一些“中国电影”在欧美电影节上首先被指认为“地下电影”，这种充满“后冷战”思维的电影阅读，忽略了“地下电影”在中国的具体情境，而片片夸大了影片本身意识形态的内容，可以看作这些电影在海外的误读和获奖背后的尴尬境遇，或许还有东方主义、后殖民主义的色彩。 “地下电影”也不仅仅出现在“第六代”电影当中，一些第五代导演的片子如田壮壮的《蓝风筝》 、陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》 等等，也成为“地下电影”的一种风景，尽管片子的禁演与其涉及的历史体裁有关，但明知道不符合国家意识形态还可能制作完成并在国外获得大奖，显然，这并非导演无意识的行为。此外，对于吕乐的《赵先生》（还有后来的《小说》）、姜文的《鬼子来了》似乎也无法简单地用“第五代”或“第六代”来进行命名 ，但它们同样属于“地下电影”。 可以说，“地下电影”在此时的命名既横跨了第五代与第六代电影、体制内与体制外的“独立电影”的视阈，又包裹在全球视野下“中国电影”的组成部分，在“地下电影”的表象背后蕴涵着90年代中国政治经济文化的某种变化。从而，本文中所论述的“地下电影”是对处于中国90年代语境中出现在电影史意义上的一种独特现象的命名。 二、寻找“地下电影” “地下电影”在电影杂志上的缺席 我曾粗略地翻阅了一些关于电影的杂志，如《当代电影》、《电影艺术》、《电影评介》、《看电影》、《大众电影》、《世界电影》等，几乎没有找到关于“地下电影”的论述。由国家广播电影电视总局主管中国电影艺术研究中心主办的《当代电影》杂志，在1990年至2000年之间的文章中，没有学者以“地下电影”作为90年代电影现象之一展开评论或叙述的文章，只是在一些